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How to analyze a film (part 1) - Filmanalyse in Englisch: literarische Aspekte - film analysis
Das Wichtigste aus dem Video
Transkriptautomatisch erstellt · 41 Zeilen
- Hi, du. Du liebst Filme, egal ob im Kino oder wie via Streaming. Okay, dann schaust do passend zur Lektüre deren Verfilmung oder? Nun musst du dazu eine
- Analyse schreiben. Egal, ob Filmanalyse einer Szene oder des ganzen Films, was dabei zu beachten ist, erfährst du jetzt.
- Eine Filmanalyse ist ähnlich aufgebaut wie die Analyse eines literarischen Werks, also wie bei A novel, a Poem, a Play und so weiter. Die Analyse besteht
- aus drei Teilen: Ein, Hauptteil und Schluss. In die Einleitung kommen die grundsätzlichen Informationen wie Titel, Regisseur, gegebenenfalls
- Literaturvorlage, Veröffentlichungsdatum und Studio. Auch eine kurze Inhaltsangabe gehört dazu. Der Hauptteil entspricht der
- eigentlichen Analyse. Diese besteht aus zwei Komponenten, dem literarischen Teil und dem analytischen Teil. Im Schlusteil werden die Ergebnisse dann kurz
- zusammengefasst und die Analyse abgerundet. Gehen wir nun genauer auf den Hauptteil, die eigentliche Analyse ein. Der
- literarische Teil untersucht die Aspekte wie Characters, also Figuren, Plot, Handlung und Setting, Handlungsort und beschränkt sich auf den Text bzw. das
- Drehbuch. Auf englisch Screenplay. Der analytische Teil umfasst die Cinematic Effects wie Soundtrack, Kameraführung, Licht und Schnitt. Alles zum Teil der
- Cinematic Effects findest du in einem weiteren Video von uns, einfach hier beim I oder auf den Link in der Videobeschreibung klicken. In diesem
- Video befassen wir uns nur mit den literarischen Aspekten, die sich auf den Inhalt, also das Drehbuch des Films beziehen. Wie der Name schon sagt,
- verwendet man einige der literarischen Aspekte bei der Analyse von Filmen. Aber welche sind das? Erstell dir vor dem Schreiben eine Liste, denn die Liste
- eignet sich gut für die Erstellung des Schreiblans bzw. Konzepts. Dazu gehören Titel des Films, Erscheinungsjahr, Originalsprache bzw. Produktionsland,
- Namen der Schauspieler, auf Englisch Actor und Namen des Regisseurs auf Englisch Director. Beim Filmgenre unterscheidet man zwischen dem
- Hauptgenre und dem Subgenre. Zum Hauptgenre zählen z.B. Liebesfilm, historischer Film, Thriller, Horror, Dokumentation und so weiter. Zum
- Subgenre zählen unter anderem Actionfilme, Comedy und Western. Bei den Characters bzw. der Characterization wird sich darauf bezogen, wie die
- Figuren dargestellt werden. Es wird also auf die einzelnen Figuren sowie die Figuren Konstellation und die Darstellung der einzelnen Figuren
- eingegangen. Auch wird betrachtet, wie die Figuren dargestellt werden. Wie findest du das heraus? Z.B. durch Dialoge, also wie
- andere Figuren über sie sprechen, dann auch über die Art und Weise, wie die Figuren selbst sprechen. Als nächstes wird auf das Auftreten der Figuren
- eingegangen, also das äußere Erscheinungsbild und Verhalten gegenüber anderen Figuren. Auch wird betrachtet, ob die Figuren eine Entwicklung
- durchmachen. Verfügen Sie z.B. über besondere Eigenschaften? Entsprechen Sie Stereotypen? Sind die Figuren glaubwürdig in Ihrem
- Verhalten oder ihrer Erscheinung? Sehen wir uns als nächstes den Aufbau Structure und die Handlung Plot an. Dabei muss auf folgende Aspekte
- eingegangen werden. Wie sieht der Handlungsaufbau aus? Ist der chronologisch, nicht chronologisch? Gibt es Rückblenden oder parallele
- Handlungsstränge? Was sind wichtige Filmpassagen, denen Beachtung geschenkt werden sollte? Wie wird Spannung erzeugt? Kann man Vorausdeutungen
- erkennen? Bei der Thematik Theme wird auf das zentrale Thema des Films eingegangen. Auch der Handlungsort bzw. der
- Schauplatz auf englisch Setting muss analysiert werden. Spielt der Film in der Gegenwart, in der Vergangenheit oder in der Zukunft? Wie werden die Orte
- dargestellt? Dabei kann beispielsweise auf die geographische Lage, die Tageszeit, das Wetter und die sonstige Umgebung
- eingegangen werden. Ein weiterer Aspekt ist der Einstieg des Films. Wie sieht also der Beginn aus? Im nächsten Schritt wird auf den Aspekt der Konflikte, auf
- englisch Konflikt eingegangen. Was ist der zentrale Konflikt der Handlung? Handelt es sich um einen internen Konflikt, also einen Figurenkonflikt
- oder einen externen Konflikt, der die Umgebung bzw. das Umfeld betrifft? Beim Aspekt der Erzählweise und Perspektive wird der Handlungsaufbau
- betrachtet. Wer erzählt die Handlung? Ist der Erzähler im Film? Oder handelt es sich um einen Offscreen Erzähler, der von außerhalb erzählt? Dann wird auch
- auf die Perspektive eingegangen. Also aus welcher Perspektive wird erzählt? Handelt es sich um einen Icherzähler, einen allwissenden Erzähler und so
- weiter. Es soll auch betrachtet werden, ob die Erzielweise wechselt. Abschließend müssen die Metaphorik und Symbolik auf englisch Immetery erläutert
- werden. Dabei wird auf zentrale bildliche Elemente sowie auf die Bilder innerhalb des Films eingegangen. Dazu zählen Farben, Objekte und die
- Umgebungen. Im Schlussteil der Analyse wird das Wichtigste zusammengefasst und es erfolgt eine Wertung des Films. zu
- betrachten ist dabei, welches Publikum der Film ansprechen soll. Auch die Realitätsnähe und ob die Handlung schlüssig und nachvollziehbar ist,
- sollte hier erwähnt werden. Zentrale Thematiken und Auffälligkeiten sind noch einmal zu betonen und der Film muss bewertet werden. Würdest du ihn
- weiterempfehlen? Und wenn ja, warum bzw. warum nicht? In unserem Video wird deutlich, dass eine Filmanalysis nicht zu unterschätzen
- ist und dass die literarischen Aspekte einen zentralen Teil der Analyse einnehmen. Und deswegen geht es direkt weiter mit dem zweiten Videoteil zu How
- to analyze a Film mit den Cinematic Effects. Tippe oder klicke hier links auf unser Video. Darunter findest du unsere große englisch How to write
- playlist. Abonnieren, Daumen hoch und Video an Freunde teilen freut uns. Bis bald. Bye bye.