Kammermusik: Merkmale, Besetzungen und Geschichte

Ein Ensemble ist eine Gruppe von Musikern, die zusammen Musik macht. Jeder Spieler hat dabei eine Stimme: Das ist der Teil der Musik, den er spielt. Ein Orchester ist ein großes Ensemble. Dort spielen oft mehrere Geiger dieselbe Stimme. Vorne steht ein Dirigent. Er zeigt mit den Händen oder einem Stab, wie schnell gespielt wird und wann jemand anfangen soll.

Kammermusik ist Musik für ein kleines Ensemble. In der Regel spielen zwei bis neun Musiker mit. Meist ist es Musik für Instrumente. Es gibt aber auch Kammermusik für kleine Gruppen von Sängern. Für Kammermusik im engeren Sinn, also im strengen Sinn, sind zwei Dinge wichtig: Keine Stimme wird doppelt gespielt. Und niemand dirigiert.

Die Grenze ist aber nicht scharf. Ein Kammerorchester ist ein kleineres Orchester. Es ist weder eindeutig klein noch eindeutig groß, und es wird in der Regel dirigiert. Das gilt auch für einen Kammerchor, also einen kleineren Chor. Eine Kammeroper ist eine kleine Oper: Oft wirken ein Kammerorchester, ein kleiner Chor und wenige Solisten mit. Solisten sind Sänger, die allein eine Rolle singen. In der Neuen Musik, also Musik aus neuerer Zeit, haben große Kammermusik-Ensembles nicht selten bis zu 25 Spieler. Sie liegen damit nahe am Kammerorchester.

Die Besetzung sagt, welche Instrumente in einem Ensemble mitspielen und wie viele. Viele Namen haben zwei Teile. Der zweite Teil verrät die Zahl der Spieler: Ein Duo hat zwei Spieler, ein Trio drei, ein Quartett vier und ein Quintett fünf. Danach kommen Sextett (6), Septett (7), Oktett (8) und Nonett (9). Der erste Teil sagt etwas über die Instrumente.

Streicher sind Instrumente mit Saiten, über die man mit einem Bogen streicht. Dazu gehören die Violine (auch Geige genannt), die Bratsche, das Violoncello (kurz Cello) und der Kontrabass. Die Bratsche ist etwas größer als die Violine und klingt tiefer. Das Cello ist noch größer und klingt tief. Ein Streichquartett besteht aus zwei Violinen, einer Bratsche und einem Violoncello. Seit der Wiener Klassik, einer Zeit, in der berühmte Komponisten in Wien Musik schrieben, gilt es bis heute als die bedeutendste Art der Kammermusik. Das Wort „Streichquartett“ meint die Gruppe und auch die Art von Musikstück, die sie spielt.

Ein Klaviertrio besteht aus Klavier, Violine und Violoncello. Hier spielen also nicht drei Klaviere. Weitere Besetzungen sind zum Beispiel Streichtrio, Klavierquartett, Klavierquintett, Streichquintett, Bläserquintett und Streichsextett. Bläser spielen Blasinstrumente, zum Beispiel Flöte oder Horn. Ein Bläserquintett hat also fünf Bläser.

Das Wort Kammermusik ist alt. Früher hatten Fürsten, also mächtige Adlige, die über ein Land herrschten, an ihrem Hof eine „Kammer“. Damit war der weltliche Bereich gemeint, also nicht die Kirche. Kammermusik war Musik für diesen Bereich. Sie war darum etwas anderes als Kirchenmusik.

Der Barock ist eine Zeit in der Musikgeschichte, etwa von 1600 bis 1750. Im Lauf des Barocks bekam das Wort Kammermusik eine engere Bedeutung: Musik nur für Instrumente, mit wenigen Spielern. Eine der wichtigsten Arten war die Triosonate. Sie hat drei Stimmen: zwei hohe Stimmen und eine tiefe Bassstimme, den Generalbass. Zum Bass spielte oft ein Tasteninstrument wie das Cembalo Akkorde, also mehrere Töne gleichzeitig. Das Cembalo ist ein altes Tasteninstrument, ähnlich wie ein Klavier. Die Triosonate bot Musikliebhabern aus Bürgertum und Adel viel zu spielen und ebenso Virtuosen, also besonders geübten Musikern. Viele Triosonaten wurden gedruckt und neu aufgelegt, so beliebt waren sie.

Aus der Triosonate und anderen Musikarten entstand im 18. Jahrhundert das Streichquartett. Als Gründer gelten zwei Komponisten, also Menschen, die Musik erfinden und aufschreiben. Sie fingen fast zur gleichen Zeit an: Joseph Haydn gegen Ende der 1750er-Jahre in Wien und Luigi Boccherini um 1761 in Mailand, einer Stadt in Italien. Neu war: Zum Bass spielte kein Cembalo mehr Akkorde.

Danach kam die Klassik. Die bekanntesten Arten der Kammermusik aus dieser Zeit sind Streichquartett und Klaviertrio. Damals kam auch die Konzertmusik auf, also Musik für öffentliche Konzerte. Von ihr grenzte man die Kammermusik ab. In der Romantik, der Zeit nach der Klassik, wurde Kammermusik glanzvoller und schwieriger zu spielen. Heute meint Kammermusik in der Regel Musik für zwei bis neun Spieler.

Verantwortung heißt: Du bist für etwas zuständig, und es kommt auf dich an. In der Kammermusik im engeren Sinn ist jeder Spieler allein für seine Stimme verantwortlich. Keine Stimme wird doppelt gespielt. Es gibt also niemanden, der dieselben Töne mitspielt.

Außerdem dirigiert niemand. Die Spieler finden selbst zusammen. Sie hören genau aufeinander und verständigen sich zum Beispiel mit Blicken oder einem Nicken. So einigen sie sich, wann ein Einsatz kommt und wie schnell sie spielen. Ein Einsatz ist der Moment, in dem ein Spieler zu spielen beginnt. Man spricht deshalb auch von „kammermusikalischer Verantwortung“.

Im Streichquartett spielte kein Cembalo mehr Akkorde zum Bass. Dadurch und weil jede Stimme nur einmal besetzt war, konnten die Stimmen immer gleichberechtigter werden. Gleichberechtigt heißt: Jede Stimme ist wichtig. Das Violoncello begleitete nicht mehr nur mit dem Bass. Es bekam auch Stellen, an denen es allein im Vordergrund steht. Solche Stellen bekamen auch die mittleren Stimmen. Darum kann im Quartett jede Stimme einmal führen.