Chor: Gemeinsam singen, proben und auftreten

Ein Chor ist eine Gruppe von Sängern, die zusammen singen. Das Besondere: Jede Stimme singen mehrere Menschen. Eine Stimme ist hier eine Reihe von Tönen, die ein Teil des Chors singt, zum Beispiel die hohe Melodie eines Lieds.

Ein Chor ist ein Ensemble. Ensemble ist ein Wort aus dem Französischen und heißt „zusammen“. Gemeint ist eine Gruppe, die gemeinsam Musik macht.

Sänger mit derselben Stimmlage bilden eine Stimmgruppe. Die Stimmlage sagt, ob jemand eher hoch oder eher tief singt. Ein gemischter Chor hat Frauenstimmen und Männerstimmen. Meist gibt es dort vier Stimmgruppen: Sopran ist die hohe Frauenstimme, Alt die tiefere Frauenstimme. Tenor ist die hohe Männerstimme, Bass die tiefe Männerstimme. Die Abkürzung aus den Anfangsbuchstaben heißt SATB. Ein Kinderchor singt in derselben Stimmlage wie ein Frauenchor.

Chöre sind verschieden groß. Manche haben weniger als zehn Sänger, größere 20 bis 50 und manche sogar 100 oder mehr. Singen in jeder Stimme aber nur ein oder höchstens zwei Sänger, dann mischen sich die Stimmen nicht wie in einem Chor. Dann spricht man von einem Vokalensemble. „Vokal“ heißt hier: mit der Stimme.

Nicht jedes Stück passt zu jedem Chor. Darum ist es klug, vor der Auswahl Fragen zu stellen. Die Stücke auszusuchen gehört zu den Aufgaben des Chorleiters, also der Person, die den Chor leitet. Ihr könnt aber gute Fragen beisteuern. Eine begründete Frage nennt auch einen Grund: Warum ist die Antwort für euren Chor wichtig?

Welche Stimmen braucht das Stück? Das Stück bestimmt, in welche Stimmgruppen sich der Chor teilt. Das nennt man die Besetzung. Die Abkürzung der Besetzung, zum Beispiel SATB, steht meist beim Titel auf den Noten. Noten sind die aufgeschriebene Musik.

Passen die Töne zu unseren Stimmen? Jede Stimme hat einen Tonumfang: vom tiefsten bis zum höchsten Ton, den sie singen kann. Darum schaut man nach dem höchsten und dem tiefsten Ton im Lied.

Singen wir mit Begleitung oder ohne? Ohne Instrumente singt man a cappella (sprich: a kapella). Das Wort kommt aus dem Italienischen. Das 19. Jahrhundert sind die Jahre 1801 bis 1900. Seit dieser Zeit bedeutet a cappella: Chorgesang ohne Instrumente. Früher, vor mehr als 400 Jahren, meinte das Wort Kirchenmusik für mehrere Sänger. Damals konnten auch Instrumente mitspielen. Bei einer modernen Musikart, die auch A cappella heißt, kann ganz wenig Begleitung dabei sein. A cappella heißt nicht, dass man in einer Kirche singen muss.

Wie viele Stimmen gibt es? Einstimmig heißt: Alle singen dieselbe Melodie. Mehrstimmig heißt: Gruppen singen gleichzeitig verschiedene Melodien. Bei einem Kanon singen alle dieselbe Melodie, aber die Gruppen beginnen nacheinander. Und zuletzt: Reicht die Zeit zum Proben bis zum Auftritt?

Proben heißt: ein Stück üben, bis es gut klappt. Ein Chor probt regelmäßig. Die Person, die den Chor leitet, heißt Chorleiter. Er hat viele Aufgaben. Er sucht zum Beispiel die Stücke aus und plant die Termine für Proben und Konzerte. Er probt mit dem ganzen Chor und manchmal nur mit einer Stimmgruppe. Das heißt Stimmgruppenprobe. Er macht mit dem Chor Übungen für die Stimme. Diese Übungen heißen Stimmbildung. Bei den Proben begleitet manchmal jemand den Chor am Klavier.

Beim Auftritt dirigiert der Chorleiter. Dirigieren heißt: mit Händen, Blick und Körper zeigen, wie die Musik gehen soll. Wer dirigiert, heißt Dirigent. Der Dirigent steht meist vor dem Chor, mit dem Rücken zum Publikum. So können ihn alle Sänger sehen. Feste Regeln, die für alle Dirigenten gelten, gibt es nicht. Viele Zeichen sind aber üblich.

Der Anfang: Einen Schlag vor dem ersten Ton gibt der Dirigent den Vorbereitungsschlag. Dieser Schlag zeigt das Tempo (wie schnell), die Dynamik (wie laut) und den Charakter (wie das Stück klingen soll). Beginnt eine Stimmgruppe nach einer Pause, bekommt sie einen Einsatz. Ein Einsatz ist ein genaues Zeichen, wann sie anfängt. Dabei schaut der Dirigent die Gruppe an.

Das Ende: Der Abschlag zeigt genau, wann der Klang aufhört. Bei einem leisen Schluss führt der Dirigent manchmal nur die Finger zusammen. In der Probe kann er auch mitten im Stück abbrechen: Er hebt eine Hand hoch, die Handfläche zeigt nach außen. Dann hören alle auf.

Singt der Chor ohne Instrumente, gibt der Dirigent vor dem Konzert den ersten Ton mit einer Stimmgabel an. Eine Stimmgabel ist ein kleines Werkzeug aus Metall. Schlägt man sie an, klingt ein bestimmter Ton.

Ein Chorwerk ist ein Musikstück für einen Chor. Über ein Chorwerk kannst du zwei verschiedene Dinge sagen: wie es wirkt und in welchem Kontext es steht.

Die Wirkung ist, wie ein Stück klingt und was es in dir auslöst. Es kann zum Beispiel ruhig, fröhlich oder feierlich wirken. Nicht jeder hört es gleich. Musikalische Mittel prägen den Ausdruck eines Stücks, zum Beispiel Tempo und Dynamik. Das Tempo sagt, wie schnell die Musik ist. Die Dynamik sagt, wie laut sie ist. Forte ist Italienisch und heißt laut, Piano heißt leise. Crescendo heißt: allmählich lauter werden. Der Dirigent zeigt das meist mit einer Hand, die nach oben steigt, die Handfläche zeigt nach oben. Diminuendo heißt: allmählich leiser werden. Dann bewegt sich die Hand meist nach unten, die Handfläche zeigt nach unten.

Der Kontext ist alles um ein Stück herum: wo, wann, von wem und wofür es gesungen wurde. Ein Beispiel: Im Mittelalter, einer Zeit vor vielen hundert Jahren, sangen Mönche und Geistliche viele Stunden am Tag und in der Nacht im Gottesdienst. Mönche sind Männer, die in einem Kloster leben und beten. Geistliche arbeiten für die Kirche. Diese Gesänge heißen gregorianischer Choral. Die Melodien lernte man lange durch Vorsingen und Nachsingen. Für alle Gesänge rechnete man etwa zehn Jahre Übung.

Ein zweites Beispiel sind Volkslieder. Forscher, die Volkslieder gesammelt und untersucht haben, nennen diese Merkmale: Volkslieder kommen aus dem Volk, also aus einer Gruppe von Menschen mit gemeinsamer Sprache und Herkunft. Wer sie erfunden hat, ist nicht bekannt. Sie sind leicht zu singen und bringen Menschen so eher zusammen. Zuerst wurden sie mündlich weitergegeben: Menschen hörten zu und sangen nach. Beim Weitersingen veränderten sich Text und Melodie.

So unterscheidest du: Die Wirkung hörst du selbst. Den Kontext musst du wissen oder nachlesen. Ein ruhiges Lied muss nicht aus dem Gottesdienst kommen.