Instrumentation: Stimmen und Klang gezielt gestalten

Viele Musikstücke bestehen aus mehreren Stimmen. Eine Stimme ist hier ein Teil der Musik mit einer eigenen Aufgabe. Die Melodie ist die Tonfolge, die man oft mitsingen kann. Der Bass sind die tiefsten Töne. Dazu können eine Gegenstimme und eine Begleitung kommen. Die Begleitung besteht oft aus Akkorden. Ein Akkord sind mehrere Töne, die gleichzeitig klingen.

Die Besetzung sagt, wer mitspielt. Gemeint sind die Instrumente und Singstimmen, die in einer Gruppe da sind. Besetzung heißt aber auch: die Instrumente und Stimmen, die ein Stück in seinen Noten verlangt. Auch die Anzahl gehört dazu, zum Beispiel wenn vier Geiger zusammen dieselbe Stimme spielen. Geige ist ein anderes Wort für Violine. Schon ein einzelner Musiker, der allein spielt, ist eine Besetzung.

Instrumentation (auch Instrumentierung) heißt: Man verteilt die Stimmen eines Musikstücks auf die einzelnen Instrumente. Stell dir ein Stück für Violine und Klavier vor. Spielt das Klavier die Hauptstimme und die Violine begleitet? Oder ist es umgekehrt? Diese Entscheidung ist eine Frage der Instrumentation. Die Lehre davon, wie man Stimmen gut auf Instrumente verteilt, heißt Instrumentationslehre.

Ein Orchester ist eine große Gruppe von Musikern mit vielen verschiedenen Instrumenten. Bei einem Stück für Orchester kann man statt Instrumentation auch Orchestrierung oder Orchestration sagen. Die Begriffe überschneiden sich also: Orchestrierung ist Instrumentation für ein Orchester. Heute nennt man auch das Bearbeiten eines Stücks für eine andere Besetzung Instrumentation, zum Beispiel „die Orchestrierung einer Klaviersonate“: Ein Klavierstück wird für Orchester umgeschrieben. Manchmal wird sogar die Besetzung eines Stücks Instrumentation genannt. Achte deshalb darauf, wie ein Wort im Satz gemeint ist.

Die Abbildung unten zeigt ein Beispiel: links vier Stimmen, rechts die Besetzung aus Flöte, Violine, Klavier und Violoncello. Das Violoncello, kurz Cello, ist ein großes, tiefes Streichinstrument. Die Pfeile dazwischen sind die Instrumentation: Sie zeigen, welches Instrument welche Stimme spielt.

Dieselbe Melodie kann ganz verschieden wirken. Das hängt von vier Dingen ab: vom Instrument, von der Tonlage, von der Lautstärke und von der Spielweise. Wer Stimmen auf Instrumente verteilt, achtet auf alle vier.

Spielen eine Flöte und eine Violine denselben Ton, klingen sie trotzdem verschieden. Sie haben eine andere Klangfarbe. Ein Ton eines Instruments enthält meist noch leise höhere Töne, die mitschwingen. Man nennt sie Teiltöne. Bei vielen Instrumenten bestimmen diese Teiltöne und der Verlauf des Klangs die Klangfarbe. Mit dem Verlauf ist gemeint, wie ein Ton beginnt, wie stark er ist und wie er verklingt. Das ist ein Grund, warum verschiedene Instrumente bei gleicher Tonhöhe unterschiedlich klingen.

Die Tonlage sagt, wie hoch oder tief eine Stimme liegt. Eine Melodie kann man eine Oktave höher oder tiefer spielen. Eine Oktave ist der Abstand vom einen c zum nächsten c: Der Ton hat denselben Namen, liegt aber höher oder tiefer. Bei Tonnamen zeigen Striche die Oktave: c′ liegt eine Oktave über c, c″ noch eine Oktave höher. Ein großes G liegt unter dem kleinen c. Hohe Töne beschreibt man oft als hell, tiefe als dunkel. Das ist aber keine feste Regel, denn jedes Instrument klingt in seinen Lagen anders.

Für die Lautstärke stehen Zeichen bei den Noten: p (piano) heißt leise, mf (mezzoforte) heißt mittellaut, f (forte) heißt laut. Diese Wörter kommen aus dem Italienischen. Soll es allmählich lauter werden, steht cresc. (crescendo) da. Soll es allmählich leiser werden, steht dim. (diminuendo) da. Statt dieser Wörter findet man oft Gabeln: zwei Linien wie ein liegendes V. Sie öffnen sich von der leisesten zur lautesten Stelle oder schließen sich von der lautesten zur leisesten. Eine Stimme, die lauter ist als die anderen, fällt oft mehr auf.

Die Spielweise sagt, wie ein Ton gespielt wird. Ein geschwungener Bogen über mehreren Noten heißt Bindebogen: Die Töne werden gebunden, also ohne Lücke verbunden. Punkte über oder unter den Noten bedeuten: kurz und abgesetzt spielen. Man nennt das staccato. Bei Streichinstrumenten wie Violine oder Violoncello kann man die Saite auch mit dem Finger zupfen, statt mit dem Bogen zu streichen. Das heißt pizzicato; in den Noten steht dann oft pizz.

Die erste Abbildung unten zeigt eine ausgedachte Melodie in drei Fassungen. Fassung A: Flöte, hoch, leise (p), gebunden. Fassung B: Violine, eine Oktave tiefer, mittellaut (mf), kurz abgesetzt mit Punkten. Fassung C: Violoncello, noch eine Oktave tiefer, laut (f), gebunden. Die Tonfolge und der Rhythmus, also die Längen der Töne, bleiben gleich. Die zweite Abbildung zeigt eine kleine Partitur mit vier Rollen. Mit ihr arbeitest du im letzten Abschnitt.

Eine Instrumentation untersuchen heißt: Du gehst mit einer Frage an ein Stück heran. Eine gute Frage ist zum Beispiel: Welches Instrument spielt in welchen Takten die Melodie? Oder: Was ändert sich zwischen zwei Fassungen? Dann suchst du Antworten in den Noten oder beim Hören.

Die Noten aller Stimmen stehen in einer Partitur. Dort steht meist jede Stimme in einer eigenen Notenzeile, und die Zeilen stehen übereinander. Senkrechte Taktstriche gehen durch alle Zeilen. Ein Takt ist der Abschnitt zwischen zwei Taktstrichen. Man zählt die Takte von vorn: Takt 1, Takt 2 und so weiter. Was genau untereinander steht, erklingt gleichzeitig. In der Partitur stehen auch Hinweise zum Tempo, also wie schnell die Musik ist, zur Lautstärke und zur Spielweise.

In großen Orchesterpartituren hilft die Reihenfolge beim Suchen. Etwa seit dem Komponisten Carl Maria von Weber, um 1810, setzte sich diese Ordnung von oben nach unten durch: Holzbläser (zum Beispiel Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott), dann Blechbläser (Horn, Trompete, Posaune, Tuba) und Schlaginstrumente (zum Beispiel Pauken und Trommeln), unten die Streicher (Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass). Ein Komponist ist jemand, der Musik erfindet und aufschreibt. In diesen großen Gruppen stehen die Instrumente von hoch nach tief; eine Ausnahme sind die Hörner. Es gibt aber auch andere Anordnungen, zum Beispiel eine ältere aus Italien, und manche Komponisten haben die Reihenfolge verändert.

Ein Befund ist etwas, das du genau zeigen kannst: in welchem Takt, in welcher Stimme, welches Zeichen. Beim Hören notierst du zum Beispiel, an welcher Stelle ein neues Instrument einsetzt. Ein einzelner Befund stützt eine Aussage meist nur schwach. Stärker wird sie, wenn mehrere Befunde zusammenpassen und du sie der Reihe nach, Takt für Takt, nennst. Bleib dabei vorsichtig: Was du in den Noten liest, ist eine begründete Vermutung über den Klang. Beim Hören prüfst du, ob sie stimmt.

In einer kleinen Besetzung spielen wenige Musiker, zum Beispiel drei oder vier. Damit das Stück gut klingt, bekommt jedes Instrument eine Rolle. Häufige Rollen sind: Melodie (die Hauptstimme), Gegenstimme (eine zweite Stimme neben der Melodie, oft mit längeren Tönen), Begleitung (oft Akkorde, die die Melodie stützen) und Bass (die tiefsten Töne).

Die Partitur „Rollen in einer kleinen Besetzung“ im zweiten Abschnitt zeigt so eine Verteilung über zwei Takte. Die Flöte spielt die Melodie mit mehr und kürzeren Tönen. Die Violine spielt die Gegenstimme mit langen Tönen. Das Klavier spielt Akkorde aus drei Tönen. Das Violoncello spielt den Bass mit tiefen Tönen. Die Melodie ist mit mf bezeichnet, die anderen drei Stimmen mit p. So soll die Melodie wahrscheinlich deutlich hervortreten.

Beim Verteilen helfen dir Fragen. Erstens: Welches Instrument kann die Töne einer Stimme gut spielen? Für den Bass passt ein tiefes Instrument. Von Violine, Bratsche, Violoncello und Kontrabass ist der Kontrabass das tiefste. Von Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott ist das Fagott das tiefste. Zweitens: Kann das Instrument mehrere Töne gleichzeitig spielen? Klavier, Gitarre und Akkordeon können Akkorde spielen. Blasinstrumente wie Flöte, Trompete oder Fagott spielen normalerweise einen Ton zur gleichen Zeit. Sie passen deshalb eher für Melodie, Gegenstimme oder Bass. Drittens: Welche Stimme soll man am deutlichsten hören? Diese Stimme kannst du lauter bezeichnen als die anderen.

Gute Instrumentierer denken auch an die Spieler: Bläser sollten immer wieder Pausen haben, damit sie nicht zu schnell müde werden. In Bands gibt es außerdem eine Aufteilung, die aus dem Jazz kommt, einer Musikrichtung: eine Melodiegruppe und eine Rhythmusgruppe. Auch andere Bands haben sie übernommen. Wohin ein Instrument gehört, hängt davon ab, ob es vor allem die Melodie führt oder den Rhythmus trägt.

Eine Begründung verbindet Rolle und Merkmal, etwa so: Dieses Instrument übernimmt diese Rolle, weil es dieses Merkmal hat. Es kann mehrere gute Lösungen geben, wenn jede Begründung stimmt.