Metrum in der Musik: Puls und Takt verstehen

Stell dir vor, du klatschst zu einem Lied. Deine Klatscher kommen in gleichen Abständen, wie Schritte beim ruhigen Gehen. Das ist der Puls. Er heißt auch Grundschlag. Er teilt die Zeit der Musik in gleich lange Stücke.

Nicht jeder Schlag fühlt sich gleich an. Manche Schläge sind schwer, sie wirken betont. Betont heißt: Der Schlag fällt mehr auf. Andere Schläge sind leicht, sie wirken unbetont. Diese Ordnung aus schweren und leichten Schlägen heißt Metrum. Das Wort kommt aus dem Griechischen und bedeutet „Maß“.

Der Takt schreibt diese Ordnung in den Noten auf. Ein Takt ist eine Gruppe von Schlägen. In den Noten trennt ein senkrechter Strich, der Taktstrich, die Takte voneinander. Der erste Schlag nach dem Taktstrich heißt „die Eins“. Er ist schwer. Die übrigen Schläge im Takt sind leichter als die Eins.

Der Rhythmus ist etwas anderes: Er ist die Folge von langen und kurzen Tönen und Pausen. Eine Pause ist eine Stelle, an der kein Ton klingt. Die Melodie kann viele kurze oder ein paar lange Töne haben, während der Puls ruhig und gleichmäßig weiterläuft.

Das Tempo sagt, wie schnell die Musik ist. Ein wichtiger Teil davon ist, wie schnell der Puls schlägt. Man gibt das meist in Schlägen pro Minute an, auf Englisch „Beats per minute“. Dabei hilft ein Metronom: Das ist ein Gerät, das gleichmäßig klickt, so schnell, wie man es einstellt.

Achtung: Nicht alle Musiker benutzen diese Wörter gleich. Manche sagen „Takt“, wenn sie den Puls meinen. Andere benutzen „Takt“ und „Metrum“ für dasselbe. Sogar in Fachbüchern über Musik ist umstritten, wie man Rhythmus und Metrum genau trennt. In dieser Erklärung benutzen wir die Wörter so, wie sie oben beschrieben sind.

Im Metrum wiederholt sich ein Muster aus schweren und leichten Schlägen. Den schweren Schlag nennt man auch Schwerpunkt. Am Anfang jeder Gruppe steht ein Schwerpunkt: die Eins. Zähle, wie viele Schläge zu einer Gruppe gehören, bevor die nächste Eins kommt. Dann kennst du die Ordnung.

Zweierordnung: schwer – leicht, schwer – leicht. Du zählst „Eins, zwei“. Dreierordnung: schwer – leicht – leicht. Du zählst „Eins, zwei, drei“. Viererordnung: Du zählst „Eins, zwei, drei, vier“. Die Eins ist der schwerste Schlag. Die Drei kann etwas stärker sein als die Zwei und die Vier. Musiker nennen sie dann halbschwer, also ein bisschen betont.

Pass bei Vier und Zwei gut auf. Wäre die Drei genauso stark wie die Eins, hättest du einfach zwei Zweiergruppen. Ist die Eins deutlich stärker als die Drei, ist es eine Viererordnung. Weil beide aus Zweiergruppen bestehen, nennt man Zweier- und Vierertakte gerade Taktarten. Der Dreiertakt gehört zu den ungeraden Taktarten.

In den Noten steht die Ordnung am Anfang als Taktart. Beim Dreivierteltakt zählst du drei Schläge pro Takt, beim Viervierteltakt vier.

Begründen heißt: Du sagst, woran du die Ordnung hörst. Zum Beispiel: „Es ist eine Dreierordnung, weil nach jedem schweren Schlag zwei leichte kommen.“

Wenn du eine Ordnung eine Weile hörst, erwartest du die Betonung auf den Schwerpunkten, vor allem auf der Eins. Bei einer Synkope kommt die Betonung an einer anderen Stelle: Ein Ton auf einem leichten Schlag wird hervorgehoben. Dann passt die Betonung der Melodie nicht zur Betonung des Takts. Das erzeugt Spannung.

Wie wird ein Ton hervorgehoben? Er kann länger klingen als die Töne um ihn herum, lauter sein oder höher. Ein Beispiel im Vierertakt: Du erwartest den stärksten Schlag auf der Eins. Ein langer, lauter Ton beginnt aber auf der Zwei. Die Zwei ist eigentlich leicht. Jetzt springt sie dir ins Ohr.

Das Wort Synkope kommt aus dem Altgriechischen, der Sprache der alten Griechen. Es bedeutet ungefähr „zusammenstoßen“ oder „aufeinanderprallen“. Für die Synkope gibt es kein eigenes Notenzeichen. Meist steht in den Noten gar nichts dabei, manchmal ein Betonungszeichen wie >.

Synkopen findet man in sogenannter Kunstmusik, zum Beispiel in Stücken für Orchester oder Klavier. Man findet sie auch in Popularmusik, also Musik, die viele Menschen im Radio, im Konzert oder beim Tanzen hören. Dazu gehören Jazz, Blues, Funk und Reggae. In manchen dieser Stile sind Synkopen so wichtig, dass sie den ganzen Klang prägen.

Übrigens: Musikbücher erklären die Synkope nicht alle gleich, und das Wort wird oft etwas ungenau benutzt. Der Kern bleibt: Die Betonung liegt anders, als das Metrum es erwarten lässt.