Mischen und Mastern: So entsteht ein fertiger Song
Du lernst, wie aus einzelnen Spuren ein fertiger Song wird: was Mixing, Mixdown und Mastering sind und wie du einen Mix prüfst.
Kurz gesagt
Zuerst werden die einzelnen Tonspuren abgemischt: Lautstärke, Klang, Platz links und rechts sowie Raum werden abgestimmt und zu einer Stereospur zusammengefasst. Danach bearbeitet das Mastering diese Summe als letzten Schritt vor der Veröffentlichung.
Im Tonstudio landen Gesang, Schlagzeug, Bass und Gitarre oft auf getrennten Spuren. Eine Spur ist heute meist eine eigene Audiodatei. Damit daraus ein Song wird, den man auf dem Handy oder im Radio hören kann, folgen noch zwei Schritte: die Abmischung und das Mastering. Hier lernst du, was dabei passiert und woran du hörst, ob ein Mix fertig ist.
Deine Lernziele
Bei einer Aufnahme im Mehrspurverfahren, also mit vielen getrennten Spuren, bekommt jedes Instrument und jede Stimme eine eigene Tonspur. Der Vorteil: Ein Fehler auf einer Spur kann einzeln bearbeitet werden, oder man nimmt nur diese Spur neu auf. Die Band muss dann nicht alles noch einmal zusammen spielen.
Ist alles aufgenommen, beginnt die Abmischung, auf Englisch „Mixing“. Dabei werden die Lautstärken der Spuren aufeinander abgestimmt und die Klänge zwischen links und rechts verteilt. Außerdem wird der Klang der Spuren mit Effekten bearbeitet. Ziel ist ein natürlich klingender, ausgewogener Gesamtklang, den man auch verkaufen kann. Der Fachmann dafür heißt Mixing-Engineer.
Die Abmischung endet damit, dass der ganze Song auf eine einzige Stereospur zusammengefasst wird: ein Kanal für links, einer für rechts. Diese fertige Mischung nennt man die Summe oder Stereosumme. Auch „Mixdown“ ist ein englisches Wort für die Abmischung. Wer „Mixing“ und „Mixdown“ trennt, meint mit Mixdown genau diesen letzten Schritt: das Zusammenfassen aller Spuren zur Stereosumme.
Danach kommt das Mastering. Es ist die Endbearbeitung und der letzte Schritt einer Musikproduktion, bevor der Song auf einem Tonträger wie einer CD oder als Datei veröffentlicht wird. Das Mastering arbeitet mit der fertigen Stereosumme, nicht mehr mit jeder Spur einzeln. Ziel ist eine bessere Klangqualität, und der Song soll auf möglichst vielen Geräten gut klingen: auf einer kleinen Stereoanlage ebenso wie im Radio oder über Kopfhörer. Je nach Aufnahme kann dazu gehören, Rauschen zu entfernen, die Lautstärke mehrerer Titel aneinander anzupassen oder Ein- und Ausblendungen zu setzen.
| Schritt | Was passiert | Woran wird gearbeitet |
|---|---|---|
| Aufnahme | Jedes Instrument und jede Stimme kommt auf eine eigene Spur. | einzelne Spuren |
| Mixing (Abmischung) | Lautstärke, Klang und Platz links oder rechts werden aufeinander abgestimmt. | alle einzelnen Spuren |
| Mixdown | Alle Spuren werden zu einer Stereospur zusammengefasst. | aus vielen Spuren wird die Stereosumme |
| Mastering | Die Summe wird für die Veröffentlichung fertig bearbeitet. | die fertige Stereosumme |
Stereosumme
Die eine Stereospur mit einem linken und einem rechten Kanal, in der am Ende der Abmischung alle Spuren eines Songs zusammengefasst sind. Mit ihr arbeitet das Mastering.
Teste dich
Eine oft empfohlene Reihenfolge für einen Popsong geht vom Fundament zur Melodie: zuerst das Schlagzeug, dann der Bass, danach Akkordinstrumente, also Instrumente, die mehrere Töne zugleich spielen, etwa Gitarre oder Klavier. Dann folgen weitere Klänge und der Hintergrundgesang, zuletzt der Hauptgesang. Das ist keine feste Vorschrift: Manche Tontechniker beginnen bewusst mit dem Hauptgesang, weil er im Pop besonders wichtig ist. Ein häufiger Rat lautet außerdem: erst grob die Lautstärken ausbalancieren, dann Effekte wie Hall gezielt einsetzen.
Pegel ist das Fachwort für die Stärke eines Tonsignals, vereinfacht gesagt seine Lautstärke. Beim Mischen stellst du die Pegel der Spuren so ein, dass die Balance stimmt. Besonders wichtig ist das Verhältnis zwischen der Rhythmusgruppe (Schlagzeug und Bass), den Begleitinstrumenten, dem Hintergrundgesang und der Hauptstimme oder dem Hauptinstrument. Auch eine Spur ganz stumm zu schalten, auf Englisch „mute“, gehört dazu.
Ein Equalizer, kurz EQ, verändert bestimmte Tonbereiche eines Klangs: die tiefen Töne (Bässe), die mittleren Töne und die hohen Töne (Höhen). Er kann einen Bereich lauter oder leiser machen. Beim Mischen schafft der EQ mehr Raum für andere Spuren und arbeitet den Charakter eines Instruments stärker heraus. Spielen zwei Instrumente vor allem im selben Tonbereich, kann der Mix unklar oder „matschig“ klingen. Dann senkt man bei einem der beiden den Bereich etwas ab, den das andere dringender braucht.
Mit dem Panorama legst du fest, ob ein Klang eher aus dem linken oder dem rechten Lautsprecher kommt oder aus der Mitte. Der Regler dafür heißt Panoramaregler. Man kann die Musik so verteilen, wie sie auf einem Konzert klänge: Schlagzeug und Sänger in der Mitte, Bass daneben und Gitarren an den Seiten. Liegen Klänge an verschiedenen Stellen, lassen sie sich leichter auseinanderhören.
Ein Kompressor verringert den Lautstärkeunterschied zwischen leisen und lauten Stellen eines Signals. Dabei werden die lauten Stellen abgesenkt; danach hebt man die ganze Spur meist wieder etwas an. Eine Gesangsspur mit sehr lauten und sehr leisen Wörtern klingt danach gleichmäßiger. Zu starke Kompression kann einer Spur aber die Lebendigkeit nehmen.
Hall oder Nachhall ist der Klang, der in einem Raum nach dem eigentlichen Ton noch nachklingt, weil der Schall von den Wänden zurückgeworfen wird. Ein Hallgerät oder ein Hall-Effekt im Computer erzeugt ihn künstlich. Wenig Hall lässt eine Stimme nah und direkt klingen, viel Hall lässt sie weiter weg und wie in einem großen Raum klingen. Zu viel Hall kann Gesang undeutlich machen, weil die Silben ineinander übergehen. Nachhall oder Kompression sorgen dafür, dass der Song zu einer Einheit reift, also wie aus einem Guss klingt.
Beispiel: Aufbau eines Songs mit Schlagzeug, Bass, Klavier und Gesang
- 1Schlagzeug: Zuerst stellst du die Trommeln so ein, dass Takt und Rhythmus klar zu hören sind.
- 2Bass: Er kommt dazu und bildet mit dem Schlagzeug das Fundament; beide liegen in der Mitte.
- 3Klavier: Es füllt die Akkorde auf; mit dem EQ nimmst du ihm etwas von den tiefen Tönen, damit der Bass Platz hat.
- 4Hintergrundgesang: Er kommt leiser dazu und wird links und rechts verteilt.
- 5Hauptgesang: Er kommt zuletzt in den Vordergrund und bleibt in der Mitte; ein Kompressor macht ihn gleichmäßiger, etwas Hall gibt ihm Raum.
| Werkzeug | Was es verändert | Typische Wirkung |
|---|---|---|
| Pegel | die Lautstärke einer Spur | Balance: was vorne und was hinten zu hören ist |
| EQ | tiefe, mittlere und hohe Tonbereiche | Platz für andere Spuren, Charakter des Instruments |
| Panorama | den Platz zwischen links, Mitte und rechts | Klänge lassen sich leichter auseinanderhören |
| Kompression | den Unterschied zwischen leisen und lauten Stellen | die Spur klingt gleichmäßiger |
| Hall | den Nachklang wie in einem Raum | der Klang wirkt näher oder ferner |
Merke: Erst die Lautstärken grob ausbalancieren, dann Effekte einsetzen. Prüfe jede Änderung im ganzen Mix: Ein Instrument kann allein gut klingen und mit den anderen trotzdem untergehen.
Teste dich
Bevor ein Song ins Mastering geht, solltest du den Mix gründlich anhören. Das Mastering bearbeitet die fertige Stereosumme, in der alle Spuren schon zusammengefasst sind. Ist zum Beispiel die Gitarre zu laut, lässt sich das dort nicht mehr einfach für die Gitarre allein ändern. Solche Fehler behebst du deshalb im Mix.
Prüfe zuerst die Balance: Sind alle wichtigen Teile gut zu hören? Ist der Hauptgesang verständlich? Verdeckt ein Instrument ein anderes, etwa der Bass die Stimme?
Achte dann auf Übersteuerung. Ein digitales Aufnahmesystem kann ein Signal nur bis zu einer festen Obergrenze speichern. Ist der Pegel höher, werden die Spitzen der Schallwelle abgeschnitten. Das nennt man Clipping. Man hört es als Kratzen, Knacksen oder Verzerren an lauten Stellen. Später leiser zu stellen hilft nicht: Die abgeschnittenen Spitzen bleiben abgeschnitten. Deshalb lässt man zwischen der lautesten Stelle des Mixes und dieser Obergrenze etwas Abstand. Diesen Sicherheitsabstand nennt man Headroom (englisch für „Kopffreiheit“). So bleibt dem Mastering Spielraum. Eine Pegelanzeige im Musikprogramm zeigt dir, wie nah der Mix an die Grenze kommt.
Höre den Mix außerdem auf mehreren Geräten: über Kopfhörer, über Lautsprecher und auf dem Handy. Jedes Gerät gibt Klänge anders wieder. Kleine Handylautsprecher können tiefe Bässe oft kaum wiedergeben. Auf Kopfhörern hört man dagegen Hall, leise Störgeräusche und kleine Fehler oft genauer. Hilfreich ist auch, den Mix mit einem bekannten Song ähnlicher Art zu vergleichen und nicht zu lange am Stück zu hören, weil das Gehör müde wird.
Bereit für das Mastering ist ein Mix also, wenn die Balance stimmt, nichts clippt, etwas Headroom bleibt und er auf verschiedenen Geräten ausgewogen klingt. Fällt dir ein Fehler auf, gehst du zurück in den Mix, änderst die betroffene Spur und prüfst danach noch einmal.
Headroom
Der Sicherheitsabstand zwischen der lautesten Stelle eines Mixes und der Obergrenze, die ein digitales System speichern kann. Er hilft, Clipping zu vermeiden, und lässt dem Mastering Spielraum.
Beispiel: Ein Hip-Hop-Beat auf Kopfhörern und Handy
- 1Über Studiokopfhörer klingt der tiefe Bass kräftig, und der Beat wirkt ausgewogen.
- 2Auf dem Handy ist der tiefe Bass kaum zu hören, weil kleine Lautsprecher tiefe Töne schlecht wiedergeben.
- 3Der Rhythmus bleibt aber über die Trommeln und Becken klar hörbar, und der Rap ist gut zu verstehen.
- 4Ergebnis: Der Mix funktioniert auf beiden Geräten; dass der tiefste Bass fehlt, liegt am Handy, nicht am Mix.
Merke: Lass dem Mix Headroom und vermeide Clipping: Abgeschnittene Spitzen bleiben abgeschnitten, auch wenn man den Song später leiser stellt.
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Alles auf einen Blick
Mischen und Mastern
Erst werden die Spuren aufgenommen, dann abgemischt und zur Stereosumme zusammengefasst, zuletzt kommt das Mastering.
Pegel, EQ, Panorama, Kompression und Hall stimmen die einzelnen Spuren aufeinander ab.
Eine oft empfohlene Reihenfolge geht vom Schlagzeug über den Bass bis zum Hauptgesang; sie ist keine feste Vorschrift.
Es bearbeitet die fertige Stereosumme, damit der Song auf möglichst vielen Geräten gut klingt.
Ein Mix ist bereit, wenn die Balance stimmt, nichts clippt, Headroom bleibt und er auf mehreren Geräten ausgewogen klingt.
Aufgabe: Die Stimme geht im Refrain unter – wie löst du das im Mix?
- 1Hören: In der Strophe ist die Stimme gut zu verstehen, im Refrain spielen zwei laute E-Gitarren mit, und die Stimme geht darin unter.
- 2Pegel: Die beiden Gitarren werden im Refrain etwas leiser gestellt, damit die Stimme wieder vorne steht.
- 3Panorama: Eine Gitarre kommt nach links, die andere nach rechts; die Stimme bleibt in der Mitte und hat dort mehr Platz.
- 4EQ: Bei den Gitarren wird der Tonbereich etwas abgesenkt, in dem die Stimme am deutlichsten klingt; so verdecken sie die Stimme weniger.
- 5Kompression: Leise Wörter am Ende der Zeilen gehen noch unter; ein Kompressor macht die Gesangsspur gleichmäßiger.
- 6Gegenprobe: Der Refrain wird im ganzen Mix über Kopfhörer und auf dem Handy angehört; jetzt ist die Stimme auf beiden Geräten verständlich.
Fehler finden
Fehler in Zeile 4Das Mastering bearbeitet die fertige Stereosumme; dort ist die Gitarre keine eigene Spur mehr. Richtig: Die Gitarrenspur wird vorher im Mix leiser gestellt, danach wird die Stereosumme neu ausgegeben.
Lückentext
Das Mastering bearbeitet die fertige , nicht mehr jede Spur einzeln. Ein Kompressor macht eine Gesangsspur gleichmäßiger, weil er den Abstand zwischen leisen und lauten Stellen . Werden beim Übersteuern die Spitzen eines digitalen Signals abgeschnitten, nennt man das .