Musik und Medien: analysieren und selbst gestalten

Ein Medium ist ein Mittel, mit dem Inhalte zu Menschen gelangen. Die Mehrzahl heißt Medien. Für Musik sind das zum Beispiel CDs und Schallplatten, das Radio, das Fernsehen, Werbespots und Streaming-Portale. CDs und Schallplatten nennt man Tonträger, weil Töne auf ihnen gespeichert sind. Ein Streaming-Portal ist ein Dienst, mit dem du Musik oder Videos direkt aus dem Internet abspielst.

Medien übernehmen für Musik mehrere Aufgaben. Sie speichern Musik, damit man sie wieder anhören kann. Sie verbreiten Musik, sodass viele Menschen an vielen Orten dasselbe Lied hören. Sie machen Musik und Künstler bekannt. Und sie verbinden Musik mit Bildern, Geschichten oder Gefühlen.

Musik ist auch ein Geschäft. Die Musikindustrie ist ein Wirtschaftszweig, also ein Bereich der Wirtschaft, der Musik herstellt, bewirbt und auf Tonträgern verkauft. Ein Medium, das Musik bekannt macht, ist das Musikvideo: ein kurzer Film zu einem Lied. Meist gibt eine Plattenfirma das Video in Auftrag, damit sich das Lied besser verkauft. Eine Plattenfirma ist eine Firma, die Musik veröffentlicht und verkauft. Hergestellt wird das Video meist von einer Filmfirma, die sich auf Musikvideos spezialisiert hat. Gezeigt wird es im Musikfernsehen oder auf Streaming-Portalen. Laut Wikipedia soll ein Musikvideo meist einen Auftritt des Künstlers im Fernsehen ersetzen, und es dauert meist genauso lang wie das Lied.

In den 1980er-Jahren wurden Musikvideos viel wichtiger, weil es nun Fernsehsender nur für Musik gab, zum Beispiel MTV. Zum Start von MTV in den USA lief als allererstes Video das Lied „Video Killed the Radio Star“ der Band The Buggles. Der Wikipedia-Artikel „Musikvideo“ deutet das als deutlichen Hinweis des Senders: Musik sollte nicht mehr ohne Video vermarktet werden, also beworben und verkauft.

Auch in der Werbung arbeitet Musik. Werbemusik soll das Bild, das Menschen von einer Marke im Kopf haben, mit einem Gefühl verbinden. Eine Marke ist der Name, unter dem eine Firma ihre Produkte verkauft. Laut dem Wikipedia-Artikel „Werbemusik“ kann Musik in der Werbung Aufmerksamkeit wecken, eine positive Stimmung erzeugen und Hörer gedanklich zum Beispiel in ihre Kindheit oder in den Urlaub versetzen. Sie hilft außerdem, einen Produktnamen oder einen Slogan wiederzuerkennen. Ein Slogan ist ein kurzer Werbespruch. Wird der Slogan gesungen, nennt man das einen Jingle.

Ob Musikvideo, Podcast oder Kampagne: Du kannst jedes Musikmedium mit vier Fragen untersuchen. Ein Podcast ist eine Hörsendung im Internet, die oft in mehreren Folgen erscheint. Eine Kampagne ist eine geplante Aktion mit mehreren Teilen, zum Beispiel Plakat, Video und Durchsage, die alle dieselbe Botschaft haben.

Zuerst untersuchst du die Musik. Wie schnell ist sie? Das Tempo ist die Geschwindigkeit der Musik. Welche Instrumente hörst du, gibt es Gesang? An welcher Stelle setzt die Musik ein? Steht sie im Vordergrund oder liegt sie leise im Hintergrund?

Dann geht es um die Gestaltung: Wie ist das Medium gebaut? Dazu gehören Bilder, Farben, Text, Stimmen und die Reihenfolge der Szenen. Achte darauf, wie Bild und Musik zusammenpassen, zum Beispiel ob ein Bildwechsel genau beim Refrain kommt. Der Refrain ist der Teil eines Liedes, der sich wiederholt.

Bei der Aussage fragst du: Was sollen die Menschen denken, fühlen oder tun? Wer ist der Absender, also wer steckt hinter der Botschaft? Prüfe auch, ob eine Behauptung begründet wird oder ob nur die Musik für ein gutes Gefühl sorgen soll.

Zuletzt untersuchst du die Verbreitung: Wo, wann und wie oft wird das Medium gezeigt oder gespielt? Und wer soll es sehen oder hören? Diese Menschen nennt man die Zielgruppe.

Wichtig: Untersuche nur, was wirklich vorliegt. Die Kampagne „Flasche voll!“ unten ist erfunden und nur als Mappe beschrieben. Du kannst sie nicht hören, sondern wertest ihre Beschreibung aus. Fehlt eine Angabe, schreibst du „nicht angegeben“, statt zu raten. Eine Vermutung kennzeichnest du als Vermutung.

Ein eigenes Musikmedienprojekt kann ein kurzer Podcast, ein Musikvideo, ein Hörspot oder eine kleine Kampagne sein. Ein Hörspot ist ein kurzer Beitrag nur zum Hören, etwa für das Schulradio. Damit am Ende alles zusammenpasst, planst du in Schritten.

Am Anfang stehen Ziel und Zielgruppe. Was soll dein Projekt erreichen, und wen willst du erreichen? Danach wählst du die Form, die dazu passt. Wer Eltern beim Schulfest erreichen will, braucht etwas anderes als jemand, der Fünftklässler in der Pause ansprechen will.

Dann schreibst du einen Plan. Für ein Video zeichnest du ein Storyboard, für einen Podcast einen Ablaufplan mit Anfang, Hauptteil und Schluss. Ihr verteilt Aufgaben, legt Termine fest und klärt, welche Musik, Geräusche und Bilder ihr braucht. Schon hier prüft ihr Kosten und Rechte. Mehr dazu erfährst du im nächsten Abschnitt.

Danach wird produziert. Dafür nutzen viele eine DAW. Das ist die Abkürzung für „Digital Audio Workstation“, ein Computerprogramm zum Aufnehmen und Bearbeiten von Ton. Laut dem Wikipedia-Artikel „Digital Audio Workstation“ deckt eine voll ausgestattete DAW viele Bereiche ab, etwa Aufnahme, Schnitt, Mischung, Mastering und die Vertonung von Videos. Beim Aufnehmen kommt jede Stimme oder jedes Instrument oft auf eine eigene Spur. Eine Spur ist eine eigene Zeile im Programm, auf der nur diese Stimme oder dieses Instrument liegt. Beim Schneiden entfernst du zum Beispiel Versprecher. Beim Mischen stimmst du die Spuren aufeinander ab, etwa ihre Lautstärke. Beim Mastering bearbeitest du am Schluss den fertigen Gesamtklang. In einer DAW arbeitet man üblicherweise nichtdestruktiv: Die ursprüngliche Aufnahme bleibt in der Regel erhalten, und deine Änderungen werden als Einstellungen gespeichert. Zum Schluss exportierst du das Projekt, das heißt, du speicherst es als fertige Audiodatei.

Am Ende steht die Präsentation. Du stellst dein Projekt zum Beispiel in der Klasse vor und erklärst Ziel, Zielgruppe und deine Entscheidungen. Danach holst du dir Rückmeldung: Hat das Projekt sein Ziel erreicht? Für eine Präsentation in der Klasse musst du nichts im Internet hochladen. Ob und wo etwas veröffentlicht wird, besprecht ihr vorher mit eurem Lehrer.

Bevor ihr produziert, klärt ihr vier Arten von Fragen. Technische Fragen betreffen Geräte, Raum und Programme: Reicht das Mikrofon? Ist der Raum ruhig genug? In welchem Format wird die Datei gespeichert? Eine Testaufnahme zeigt früh, ob der Ton gut ist. Laut dem Wikipedia-Artikel „Digital Audio Workstation“ können viele Geräte eines Tonstudios in einer DAW als Software nachgebildet werden. Dadurch können die Kosten für Geräte sinken.

Wirtschaftliche Fragen betreffen das Geld: Was kostet das Projekt, wer bezahlt, und wer verdient daran? Bei einem Musikvideo zahlt meist eine Plattenfirma und erwartet dafür, dass sich das Lied besser verkauft. Fremde Musik kann Geld kosten. Eigene Musik spart solche Gebühren.

Politische Fragen betreffen Meinungen, Macht und Sichtweisen: Wer ist der Absender? Wer kommt zu Wort, und wessen Sicht fehlt? Will die Produktion zu einer Meinung überreden, und sagt sie das offen? Musik kann eine Botschaft gefühlvoller wirken lassen. Darum fragst du auch, ob Gründe genannt werden oder ob vor allem die Musik Stimmung macht.

Rechtliche Fragen betreffen die Erlaubnis. In Deutschland regelt das Urheberrechtsgesetz, kurz UrhG, wer ein Werk nutzen darf. Ein Urheber ist jemand, der ein Werk geschaffen hat, zum Beispiel der Komponist, der die Musik erfindet, oder der Textdichter. Hat ein Werk nur einen Urheber, endet der Schutz 70 Jahre nach seinem Tod (§ 64 UrhG). Für mehrere Urheber gibt es eine eigene Regel. Endet der Schutz, ist das Werk gemeinfrei: Das Urheberrecht schützt es nicht mehr. Auch eine Aufnahme ist geschützt. Wer sie herstellt, hat eigene Rechte daran, die in der Regel 70 Jahre nach dem Erscheinen der Aufnahme enden (§ 85 UrhG). Ein sehr altes Lied kann also gemeinfrei sein, eine neue Aufnahme davon aber nicht.

Wer ein fremdes, noch geschütztes Werk verändert, zum Beispiel eine Melodie umbaut oder einen Remix macht, braucht nach § 23 UrhG die Zustimmung des Urhebers, bevor er die neue Fassung veröffentlicht oder verwertet, also zum Beispiel verkauft. Verändert man dabei eine noch geschützte Aufnahme, wie bei einem Remix, braucht man außerdem die Zustimmung dessen, der die Aufnahme hergestellt hat (§ 85 UrhG). Ein Remix ist eine neu gemischte, veränderte Fassung eines Liedes.

Komponisten und Textdichter können ihre Rechte von der GEMA wahrnehmen lassen. GEMA ist die Abkürzung für „Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte“. Wahrnehmen heißt: Die GEMA kümmert sich für sie um Erlaubnisse und Geld. Die Mitgliedschaft ist freiwillig. Wer bei der GEMA angemeldete Werke nutzt, zum Beispiel ein Radiosender, eine Firma, die CDs herstellt, oder der Veranstalter eines Straßenfests, muss bei ihr die nötigen Nutzungsrechte gegen eine Gebühr erwerben. Die GEMA zieht eine Verwaltungsgebühr ab und zahlt das übrige Geld an die Urheber und ihre Musikverlage aus. Ein Musikverlag ist eine Firma, die sich um die Werke von Komponisten kümmert.

Manche Urheber stellen ihre Musik unter eine Creative-Commons-Lizenz, kurz CC. Creative Commons ist eine Organisation, die solche Lizenzen anbietet. Es gibt sechs Kernlizenzen. Sie bestehen aus Bausteinen mit englischen Kürzeln. BY steht in allen sechs: Du musst den Urheber nennen. NC heißt: keine kommerzielle Nutzung, also keine Nutzung, die vor allem auf Geld oder geschäftlichen Vorteil zielt. ND heißt: Veränderte Fassungen darfst du nicht weitergeben. SA heißt: Veränderte Fassungen darfst du nur unter denselben Bedingungen weitergeben.

Wichtig für Videos: Wer Musik zeitlich passend unter bewegte Bilder legt, macht laut Creative Commons immer eine Bearbeitung, auch wenn am Lied selbst nichts geändert wird. Ein Video mit einem ND-Lied darfst du darum nicht weitergeben. Ob eine Nutzung kommerziell ist, hängt laut Creative Commons nicht davon ab, wer nutzt: Auch eine gemeinnützige Gruppe, also eine Gruppe, die kein Geld verdienen will, kann gegen NC verstoßen. Es kommt auf den Einzelfall und den Zweck an. Wenn du etwas veränderst, etwa nur einen Ausschnitt nimmst, musst du das bei Lizenzen der Version 4.0 angeben. Prüfe deshalb die genaue Lizenz mit Versionsnummer, zum Beispiel „CC BY 4.0“.

Eine CC-Lizenz erlaubt nur Nutzungen, die das Urheberrecht und ähnliche Rechte betreffen. Laut Creative Commons deckt sie zum Beispiel keine Markenrechte ab und auch nicht die Rechte anderer Menschen an ihrem Bild oder ihrer Privatsphäre. Wer Menschen filmt oder aufnimmt, fragt sie deshalb gesondert um Erlaubnis.

Eine Rechte-Prüfung darf auch mit „Wir wissen es nicht genau“ enden. Kostenlos im Internet, kurz, für die Schule gedacht oder mit Namen versehen: Nichts davon ist allein schon eine Erlaubnis. Bist du unsicher, fragst du den Rechteinhaber oder suchst ein anderes Werk, dessen Lizenz deine Nutzung erlaubt. Die Lizenzkarten in dieser Erklärung sind erfunden und erteilen keine echte Erlaubnis.