Musikvideo planen, drehen und schneiden

Ein Musikvideo ist ein Kurzfilm, der ein Musikstück in Bilder umsetzt. Meist dauert es genau so lang wie das Lied, und das Lied ist der einzige Ton im Video. Meist gibt eine Plattenfirma das Video in Auftrag. Eine Plattenfirma ist eine Firma, die Musik veröffentlicht und verkauft. Mit dem Video soll sich das Lied besser verkaufen.

Bevor du filmst, beantwortest du drei Fragen. Ziel: Wofür ist das Video, zum Beispiel für das Schulfest oder einen Wettbewerb? Song: Wie klingt das Lied – schnell oder langsam, fröhlich oder traurig – und wovon erzählt der Text? Botschaft: Was sollen die Zuschauer am Ende fühlen oder denken? Aus deinen Antworten entwickelst du ein visuelles Konzept. Visuell heißt: Es geht um das, was man sieht. Die Bilder sollen zur Botschaft passen.

Für die Idee helfen drei Grundtypen, die oft unterschieden werden. In einem Performancevideo (Performance heißt Auftritt) singen, spielen oder tanzen die Musiker. In einem Narrativvideo (narrativ heißt erzählend) wird eine Geschichte gezeigt. In einem Konzeptvideo stehen eine Idee, eine Stimmung oder besondere Bilder im Mittelpunkt, nicht unbedingt eine Geschichte. Die meisten Musikvideos zeigen die Musiker beim Singen oder Spielen. Einige wenige zeigen stattdessen einen kleinen Film mit eigener Handlung. Oft werden die Typen auch gemischt.

Deine Idee hältst du in einem Storyboard fest. Das ist eine Folge von Bildern mit Text, die die geplanten Einstellungen eines Films zeigt. Eine Einstellung ist ein Stück Film zwischen zwei Schnitten. Zu jeder Einstellung zeichnest du eine kleine Skizze und notierst: was passiert, wie nah die Kamera ist, welche Stelle des Lieds läuft und wie lange das Bild zu sehen ist. Durch Bilder und Beschreibung versteht jeder im Team besser, was geplant ist – zum Beispiel wie nah die Kamera ist, aus welchem Blickwinkel sie filmt und manchmal auch, welches Licht und welche Farben es geben soll.

Aus dem Storyboard machst du einen Drehplan. Darin steht, welche Einstellung ihr wo und mit wem dreht und welche Requisiten ihr braucht. Requisiten sind Gegenstände, die im Film vorkommen, zum Beispiel ein Ball oder ein Hut. Einstellungen am gleichen Ort könnt ihr nacheinander drehen, auch wenn sie im Video weit auseinanderliegen. Beim Schnitt bringt ihr sie wieder in die richtige Reihenfolge.

Die Einstellungsgröße sagt, wie viel vom Ort oder von einer Person im Bild zu sehen ist. Je mehr um die wichtige Sache herum zu sehen ist, desto weiter ist die Einstellung. Filmleute sagen dazu: desto totaler. Wichtige Größen sind zum Beispiel Totale, Halbtotale, Nahe, Großaufnahme und Detail; es gibt noch weitere. Die Grenzen zwischen ihnen sind nicht streng, und nicht jeder benennt sie gleich. Als Faustregel gilt: Weite Einstellungen geben Überblick, nahe Einstellungen zeigen Gefühle und Einzelheiten.

Beim Dreh lasst ihr das Lied laut mitlaufen. Die Sänger bewegen dazu die Lippen und tun so, als würden sie gerade singen. Das nennt man Playback. So passen Mund und Musik später im Schnitt zusammen. Filmt jede Einstellung lieber zwei- oder dreimal, dann könnt ihr später die beste auswählen.

Wenn sich zwei Personen anschauen, denk dir eine Linie zwischen ihnen. Diese Linie heißt Handlungsachse. Läuft jemand, liegt die Linie entlang seiner Laufrichtung. Die Kamera bleibt auf einer Seite dieser Linie und bewegt sich dort in einem Halbkreis, also in 180 Grad. Springt sie auf die andere Seite, ist das ein Achsensprung: Plötzlich wirken die Personen vertauscht, oder eine Figur scheint in die Gegenrichtung zu laufen. Im klassischen Hollywood-Kino, also bei den großen Filmstudios in den USA, gilt der Achsensprung als Fehler. Die Regel, ihn zu vermeiden, heißt 180-Grad-Regel.

Im Schnittprogramm, zum Beispiel auf einem Tablet, legst du zuerst das Lied als Tonspur an, also als Spur für den Ton. Dann setzt du die Einstellungen in der Reihenfolge des Storyboards darüber. Zwischen zwei Einstellungen wählst du einen Übergang. Beim harten Schnitt folgt das neue Bild sofort auf das alte. Bei einer Überblendung wird das alte Bild langsam ausgeblendet und das neue gleichzeitig eingeblendet. Bei einer Schwarzblende wird das Bild erst dunkel, dann erscheint das neue. Schnitte genau auf einen Schlag im Takt wirken oft so, als würden Bild und Musik zusammen tanzen.

Wenn das Video fertig ist, schaust du es dir in Ruhe an, am besten zusammen mit jemandem, der es noch nicht kennt. Prüfe es in drei Bereichen: Gestaltung, Technik und verantwortliche Mediennutzung.

Gestaltung: Passen die Bilder zu Ziel, Song und Botschaft? Gibt es weite und nahe Einstellungen, oder sieht alles gleich aus? Passen die Schnitte zum Tempo des Lieds?

Technik: Ist das Bild scharf und hell genug? Passt der Mund der Sänger zum Gesang? Das nennt man lippensynchron. Achte auf Achsensprünge: Wechselt die Laufrichtung einer Figur plötzlich, obwohl sie dasselbe Ziel hat, stand die Kamera meist auf der anderen Seite der Handlungsachse. Ob dazwischen ein harter Schnitt oder eine Überblendung liegt und wie nah die Kamera ist, ändert an der Richtung nichts. Achte auch auf ungewollte Jump Cuts. Ein Jump Cut ist ein Schnitt innerhalb fast derselben Einstellung: Ein Stück fehlt, und eine Person springt plötzlich an eine andere Stelle. Das kann wie ein Fehler wirken, weil die Bewegung dazwischen fehlt. Manche Filmemacher setzen ihn aber bewusst ein, zum Beispiel um Zeit zu verkürzen.

Verantwortliche Mediennutzung heißt: Du denkst an die Menschen im Video und an die Menschen, denen die Musik gehört. Frag jede Person, die gut zu erkennen ist, vor dem Veröffentlichen, ob sie einverstanden ist. Bei Kindern und Jugendlichen fragst du auch die Eltern. In Deutschland spricht man vom Recht am eigenen Bild: Menschen sollen mitbestimmen können, ob Bilder von ihnen veröffentlicht werden. Zeige niemanden so, dass er lächerlich gemacht wird.

Auch Lieder sind geschützt. Das Urheberrecht gibt den Menschen, die ein Werk geschaffen haben, Rechte daran. Ein bekanntes Lied in ein Video zu packen und es im Internet zu veröffentlichen, ist deshalb nicht automatisch erlaubt. Die genauen Regeln sind kompliziert. Sicherer ist es, eigene Musik zu machen oder Musik zu nutzen, die ausdrücklich zur Nutzung freigegeben ist. Halte dann ihre Bedingungen ein, zum Beispiel den Namen des Musikers zu nennen. Im Zweifel fragst du deine Lehrkraft, bevor ihr etwas hochladet.