Remix erstellen: Song kreativ neu gestalten

Viele Lieder werden auf mehreren Spuren aufgenommen: eine Spur für den Gesang, eine für das Schlagzeug, eine für den Bass und so weiter. Alle Spuren zusammen nennt man Mehrspuraufnahme. Laut Wikipedia ist ein Remix (englisch für „Neuabmischung“) eine neue Version eines Musiktitels auf der Basis dieses Mehrspuroriginals. Wer einen Remix macht, kann Spuren lauter oder leiser stellen, ganz ausblenden, neue Instrumente dazu aufnehmen, Effekte hinzufügen oder entfernen und das Tempo anpassen. Manche Remixe bleiben nah am Original. Andere werden eine ganz neue Collage, also ein Stück aus zusammengesetzten Teilen, in der vom Original oft nur noch die Gesangsspur oder Teile davon übrig sind.

Bei einer Coverversion nimmt ein anderer Interpret, also ein anderer Sänger oder eine andere Band, ein vorhandenes Lied selbst neu auf. Dabei entsteht eine neue Aufnahme. Nimmt derselbe Interpret sein Lied noch einmal auf, nennt Wikipedia das ein Remake. Als Original gilt in der Musikwissenschaft die Version, die zuerst aufgenommen wurde, nicht unbedingt die, die zuerst veröffentlicht wurde. Im Urheberrecht wird das anders gesehen. Oft fehlen aber die genauen Daten; dann bleibt offen, welche Version das Original ist.

Ein Mashup ist laut Wikipedia eine Technik, die Ende der 1980er-Jahre entstanden ist. Dabei werden Tonaufnahmen von Stücken verschiedener Interpreten zu einer Musikcollage zusammengemischt. Das geschieht durch Sampling: Man übernimmt Ausschnitte aus fertigen Aufnahmen. Zum Beispiel kann die Gesangsspur eines Lieds mit der Instrumentalspur eines Lieds von anderen Künstlern gekreuzt werden. Der Unterschied zum Remix: Ein Remix baut auf den Spuren eines Musiktitels auf, ein Mashup verbindet Aufnahmen verschiedener Interpreten.

Verwechsle den Remix auch nicht mit dem DJ-Mix. Ein DJ ist jemand, der vor Publikum Musik auflegt. Beim DJ-Mix mischt und verbindet er laut Wikipedia fertige Tonträger, also gespeicherte Aufnahmen wie Schallplatten, und verändert sie, etwa durch Scratchen: Dabei bewegt er die Platte schnell hin und her.

Einen Remix kannst du in einer DAW bauen. Das ist die Abkürzung für „Digital Audio Workstation“, auf Deutsch etwa „digitaler Arbeitsplatz für Ton“: ein Computerprogramm für Musik. Laut Wikipedia deckt eine voll ausgestattete DAW viele Bereiche ab, zum Beispiel Aufnahme, Audioschnitt (das Schneiden von Aufnahmen), Mischung und Mastering.

Am Anfang steht die Analyse. Du hörst das Original genau an und schreibst auf: Welche Spuren gibt es? Wie schnell ist das Lied? Wie ist es aufgebaut, zum Beispiel aus Strophen und Refrain? Notiere auch gleich, woher jede Spur stammt und welche Erlaubnis du dafür hast. Wie du das genau prüfst, lernst du im letzten Abschnitt.

Danach legst du dein Ziel fest. Wikipedia beschreibt zwei Wege: eine vorsichtige Veränderung nah am Original oder eine ganz neu gedachte Collage. Dann bearbeitest du die Spuren: Du schneidest Teile heraus, blendest Spuren aus, nimmst neue Instrumente auf und änderst Tempo, Tonhöhe oder Effekte.

Beim Arrangieren legst du fest, welche Teile in welcher Reihenfolge kommen und wann welches Instrument spielt. Beim Mischen stellst du die Lautstärken der Spuren zueinander ein, damit ein Gesamtklang entsteht.

Das Mastering ist laut Wikipedia die Endbearbeitung von Tonaufnahmen und der letzte Schritt der Musikproduktion, bevor der Tonträger hergestellt wird. Ein Tonträger ist etwas, auf dem eine Aufnahme gespeichert ist, zum Beispiel eine CD. Zum Schluss kommt der Export: Die DAW rechnet alle Spuren zu einer einzigen Audiodatei zusammen, etwa in einem der Dateiformate WAV oder MP3. Diese Datei kannst du auch ohne die DAW abspielen.

Das Tempo kann man in BPM angeben. Das steht für „Beats per minute“, auf Deutsch „Schläge pro Minute“. Was genau ein Schlag ist, legt der Name allein nicht fest. Das Notenprogramm MuseScore misst BPM laut seinem Handbuch immer in Viertelnoten-Schlägen pro Minute. Bei 60 BPM kommt also ein Schlag pro Sekunde, bei 120 BPM kommen zwei. Ein schnelleres Tempo kann einen Remix antreibender und tanzbarer wirken lassen, ein langsameres ruhiger.

Die Tonhöhe sagt, wie hoch oder tief ein Ton klingt. Spielst du eine Aufnahme einfach schneller ab, wird sie kürzer und klingt zugleich höher; langsamer abgespielt wird sie länger und tiefer. Musikprogramme können Tempo und Tonhöhe aber getrennt verändern. Beim Time-Stretching (englisch für „Zeit-Dehnen“) ändert sich die Geschwindigkeit, die Tonhöhe bleibt gleich. Das Gegenteil ist laut Wikipedia das Pitch-Shifting (englisch für „Tonhöhen-Verschiebung“): Dabei ändert sich nur die Tonhöhe, nicht die Geschwindigkeit. So kannst du zum Beispiel einen Loop, also einen kurzen Musikausschnitt, der sich wiederholt, an das Tempo deines Remixes anpassen, ohne dass er höher klingt. Eine höher gestellte Stimme kann heller wirken, eine tiefer gestellte dunkler.

Das Arrangement ist die Auswahl und Reihenfolge der Teile und Instrumente: Wann setzt welches Instrument ein, welcher Teil wird wiederholt, wo bleibt es leise? Im Remix kannst du Spuren ausblenden, neue dazulegen und die Lautstärken neu verteilen. Remixe für Clubs haben laut Wikipedia meist ein Intro (einen Anfangsteil) ohne Gesang, einen Mittelteil und ein Outro (einen Schlussteil). So fällt es einem DJ leichter, sauber von einem Lied ins nächste überzugehen.

Effekte verändern den Klang einer Spur. Hall lässt einen Klang nachklingen, als würde er in einem Raum von den Wänden zurückgeworfen. Ein Echo (englisch auch „Delay“) wiederholt einen Klang nach einer kurzen Pause. Mehr Hall kann eine Stimme räumlicher wirken lassen; sehr viel davon kann aber verschwommen klingen. Man kann einen Ausschnitt auch rückwärts abspielen. Als einen Vorläufer des Remixens nennt Wikipedia den Dub aus dem Reggae, einer Musikrichtung aus Jamaika: In Dub-Versionen wurde die Gesangsspur gelöscht oder ausgeblendet, dazu kamen Hall- und Echoeffekte.

In Deutschland regelt das Urheberrechtsgesetz, kurz UrhG, wer Musik wie nutzen darf. Das Zeichen § steht für Paragraf, einen Abschnitt im Gesetz. Der Urheber ist, wer ein Werk geschaffen hat, zum Beispiel wer eine Melodie komponiert oder einen Liedtext geschrieben hat. Nach § 23 UrhG dürfen Bearbeitungen eines Werkes, ausdrücklich auch einer Melodie, nur mit Zustimmung des Urhebers veröffentlicht oder verwertet werden. Verwerten heißt hier: das Werk auf andere Weise nutzen, etwa verbreiten. Hält das neue Werk einen „hinreichenden Abstand“ zum alten, liegt laut demselben Paragrafen keine Bearbeitung vor. Ob der Abstand reicht, ist aber eine schwierige Frage, die du nicht nach Gefühl beantworten kannst.

Bei einem Remix müssen laut Wikipedia zwei Seiten gefragt werden. Erstens der Urheber, vor allem Komponist und Texter, oder stellvertretend sein Musikverlag, also eine Firma, die seine Rechte vertritt. Zweitens die Plattenfirma, die den Originaltitel veröffentlicht hat, weil der Remix die Originalaufnahme verwendet. Dazu passt § 85 UrhG: Der Hersteller eines Tonträgers hat das alleinige Recht, ihn zu vervielfältigen, zu verbreiten und öffentlich zugänglich zu machen, etwa im Internet. Alle, denen solche Rechte gehören, nennt man Rechteinhaber.

Der Schutz dauert nicht ewig. Hat ein Werk einen einzelnen Urheber, endet das Urheberrecht 70 Jahre nach dessen Tod (§ 64 UrhG); für Werke mehrerer Urheber gibt es eine eigene Regel (§ 65 UrhG). Danach ist das Werk gemeinfrei, also nicht mehr urheberrechtlich geschützt. Das Recht des Tonträgerherstellers erlischt nach § 85 UrhG 70 Jahre nach dem Erscheinen der Aufnahme. Ein gemeinfreies Stück kann also in einer neueren Aufnahme stecken, die noch geschützt ist.

Manche Urheber geben ihre Musik unter einer Creative-Commons-Lizenz frei, kurz CC. Eine Lizenz ist eine Erlaubnis mit Bedingungen: Der Urheber erlaubt anderen, sein Werk zu nutzen und weiterzugeben, wenn sie die Bedingungen einhalten. Die Organisation Creative Commons bietet sechs Hauptlizenzen an, die es in verschiedenen Versionen gibt, etwa 4.0. Sie setzen sich aus Bausteinen zusammen. BY heißt Namensnennung: Laut Creative Commons verlangen alle CC-Lizenzen, den Urheber zu nennen, außer er verzichtet darauf. NC heißt nicht kommerziell: Verboten sind Nutzungen, die vor allem auf geschäftlichen Vorteil oder Bezahlung zielen. Ob das zutrifft, hängt laut Creative Commons vom Einzelfall ab; auch eine gemeinnützige Einrichtung, die kein Geld verdienen will, kann gegen NC verstoßen. SA heißt: Eine Bearbeitung gibst du unter derselben Lizenz weiter. ND heißt: Eine Bearbeitung darfst du nicht weitergeben; bei Lizenzen vor Version 4.0 darfst du sie nicht einmal herstellen.

Laut Creative Commons gilt es immer als Bearbeitung, wenn Musik zeitgenau zu bewegten Bildern gelegt wird, also etwa unter ein Video. Wenn du ein CC-Werk veränderst, gibst du das an; bei Version 4.0 gilt das laut Creative Commons schon, wenn du nur einen Ausschnitt nimmst. Eine CC-Lizenz deckt Urheberrecht und ähnliche Rechte ab, aber keine Markenrechte, etwa an Firmenlogos, und keine Persönlichkeitsrechte anderer Personen, etwa das Recht an ihrem eigenen Bild. Enthält das Werk Teile von anderen Künstlern, musst du prüfen, ob du auch diese Teile nutzen darfst.

So prüfst du nachvollziehbar: Notiere für jede Spur und jeden Ausschnitt, woher er stammt, wer Urheber und wer Hersteller der Aufnahme ist und welche Lizenz mit welcher Version gilt. Schreibe dazu, was du vorhast: im Unterricht vorspielen, unter ein Video legen oder im Internet veröffentlichen. Dann vergleichst du Plan und Erlaubnis. Dass etwas kostenlos herunterzuladen ist, kurz ist oder stark verändert wurde, ist für sich allein noch keine Erlaubnis. Und dass du etwas im Unterricht nutzt, erlaubt noch nicht, es öffentlich hochzuladen. Passt dein Plan nicht zur Lizenz, fragst du laut Creative Commons den Rechteinhaber oder suchst anderes Material. Bleibt etwas offen, lautet dein Ergebnis „unklar“; dann klärst du es mit deiner Lehrkraft oder dem Rechteinhaber, bevor du etwas veröffentlichst.