Sampling in der Musik: Techniken kreativ nutzen

Beim Sampling nimmst du einen Teil einer fertigen Ton- oder Musikaufnahme und verwendest ihn in einem neuen Zusammenhang, oft in einem neuen Musikstück. Das ausgewählte Stück heißt Sample. Das englische Wort bedeutet etwa „Auswahl“, „Muster“ oder „Beispiel“. Ein Sample kann sehr kurz sein, zum Beispiel ein einzelner Ton oder ein Geräusch. Es kann aber auch lang sein: Manchmal wird ein ganzer Refrain gesampelt. Heute geschieht Sampling in der Regel mit einem Sampler.

Ein Loop (englisch für „Schleife“) ist ein zeitlich begrenzter Klang, den ein Gerät oder Programm wiederholt abspielt. So kann ein Sample als Endlosschleife zum Grundgerüst eines neuen Stücks werden. Spielen Musiker eine Stelle selbst immer wieder, ist das davon zu unterscheiden. Dafür spricht man eher von einem sich wiederholenden Arrangement, also einer sich wiederholenden Anordnung der Musik.

Ein One-Shot (englisch etwa „ein Schuss“) ist ein Sample, das bei jedem Auslösen einmal abgespielt wird und nicht in einer Schleife weiterläuft. Auslösen heißt zum Beispiel: eine Taste drücken. Das Musikprogramm Simpler hat dafür einen eigenen 1-Shot-Modus ohne Schleife. Eine Anleitung der Firma Loopmasters nennt ihn besonders passend für Schlagzeugklänge und Basslinien.

Achtung, das Wort „Sample“ hat noch eine zweite Bedeutung: Wenn ein Klang digital gespeichert wird, misst das Gerät ihn in sehr kurzen Abständen. Auch diese einzelnen Messwerte heißen Samples. Bei einer Audio-CD werden pro Sekunde für jeden der zwei Stereokanäle (links und rechts) 44.100 Messwerte gespeichert. In dieser Lektion meint „Sample“ aber den Ausschnitt einer Aufnahme.

Sampler und Musikprogramme bieten viele Möglichkeiten, ein Sample zu verändern. Für den Anfang sind diese wichtig: Zuschneiden, Umkehren, Loopen, Chopping, Time-Stretching und Pitch-Shifting. Viele Sampler bieten außerdem Filter, die zum Beispiel hohe oder tiefe Anteile eines Klangs leiser machen, und Effekte wie Hall oder Echo.

Beim Zuschneiden verschiebst du Anfang und Ende des Samples, bis nur der Teil übrig ist, den du brauchst. Eine Anleitung der Firma Loopmasters zum Programm Simpler (ein Teil der Musiksoftware Ableton Live) rät, dafür nah an die Wellenform heranzuzoomen. Die Wellenform ist das Bild des Klangs auf dem Bildschirm. Damit am Anfang oder Ende kein Knacken entsteht, kann das Programm den Schnitt an einen Nulldurchgang setzen. Das ist eine Stelle, an der die Welle gerade die Mittellinie kreuzt.

Beim Umkehren läuft das Sample rückwärts. Beim Loopen legst du fest, welcher Teil sich wiederholen soll. Eine kurze Überblendung am Übergang kann den Klang dabei glätten.

Beim Chopping (englisch etwa „Zerhacken“) zerschneidest du ein Sample in kleine Stücke. In Simpler heißt das Slice-Modus: Das Programm teilt das Sample in Mini-Samples und legt jedes auf eine eigene Taste. Es kann dort schneiden, wo ein neuer Klang deutlich einsetzt, in gleich große Stücke teilen oder dich die Schnittstellen selbst setzen lassen. Danach spielst du die Stücke in einer neuen Reihenfolge. So baust du zum Beispiel einen Schlagzeugrhythmus neu.

Beim Time-Stretching (englisch etwa „Zeit dehnen“) änderst du die Geschwindigkeit eines Samples, ohne die Tonhöhe zu ändern. So passt du es an das Tempo deines Stücks an. Beim Pitch-Shifting (englisch etwa „Tonhöhe verschieben“) ist es umgekehrt: Nur die Tonhöhe ändert sich, die Geschwindigkeit bleibt gleich. Ein alter Sampler-Trick funktioniert anders: Spielst du ein Sample einfach schneller ab, klingt es höher und wird kürzer. Spielst du es langsamer ab, klingt es tiefer und wird länger.

Welche Technik passt, hängt von deinem Ziel ab (siehe Tabelle). Am besten lernst du die Techniken durch Ausprobieren: Nimm mit einem Handy ein eigenes Geräusch auf und teste die Techniken in einem Audioprogramm. Schreibe nach jedem Schritt auf, was du verändert hast. Diese Liste brauchst du später, um deine Veränderungen zu beurteilen.

Um das zu beurteilen, vergleichst du das Original mit deiner neuen Fassung. Hör beide direkt nacheinander an und schau in deine Liste der Arbeitsschritte. Dann prüfst du mehrere Merkmale: Länge, Reihenfolge, Tempo, Tonhöhe, Richtung (vorwärts oder rückwärts) und Klangfarbe. Die Klangfarbe ist, wie ein Klang wirkt, zum Beispiel dumpf, hell oder hallig. Achte auch auf den Zusammenhang: Welche neuen Klänge laufen dazu?

Die wichtigste Frage beim Hören lautet: Erkennst du das Original noch? Ein Sample kann viele Bearbeitungsschritte hinter sich haben und trotzdem gut erkennbar sein, etwa wenn die Melodie gleich geblieben ist. Umgekehrt kann schon ein einziger Schritt viel verändern, zum Beispiel wenn du ein Sample rückwärts abspielst. Zähle also nicht nur die Schritte, sondern hör genau hin.

Für diese Lektion nutzt du drei Stufen (siehe Tabelle). Sie sind eine Hilfe für den Unterricht, keine offizielle Regel. Begründen heißt: Du nennst, was sich verändert hat, was gleich geblieben ist und was du daraus schließt. Ein möglicher Satz lautet: „Ich stufe das Sample als deutlich verändert ein, weil Tonhöhe und Länge anders sind, man die Melodie aber noch erkennt.“

Wichtig: Diese Einstufung ist eine musikalische Beurteilung. Sie sagt nicht, ob du ein fremdes Sample veröffentlichen darfst. Darum geht es im nächsten Abschnitt.

In diesem Abschnitt geht es um das Recht in Deutschland. Er hilft dir beim Planen im Unterricht, ersetzt aber keine Rechtsberatung für ein echtes Projekt. Bei einem Sample aus einem fremden Musikstück können zwei Arten von Rechten betroffen sein. Das eine ist das Recht des Urhebers: Das ist der Mensch, der ein Werk geschaffen hat, zum Beispiel eine Melodie. Das andere ist das Recht des Tonträgerherstellers: Das ist der, der eine Aufnahme hergestellt hat. Wird sie in einer Firma hergestellt, gilt der Inhaber der Firma als Hersteller.

Beides steht im Urheberrechtsgesetz (kurz UrhG). Ein Paragraf (Zeichen §) ist ein Abschnitt eines Gesetzes. Nach § 85 UrhG hat der Tonträgerhersteller das alleinige Recht, die Aufnahme zu vervielfältigen (kopieren), zu verbreiten (weitergeben) und öffentlich zugänglich zu machen, also zum Beispiel ins Internet zu stellen. Er kann anderen erlauben, die Aufnahme so zu nutzen. Nach § 23 UrhG dürfen Bearbeitungen eines Werkes, ausdrücklich auch einer Melodie, nur mit Zustimmung des Urhebers veröffentlicht oder verwertet werden, also etwa verkauft. Hält das neue Werk aber einen „hinreichenden Abstand“ zum benutzten Werk, gilt es nicht als Bearbeitung.

Der Europäische Gerichtshof (kurz EuGH) ist das oberste Gericht der Europäischen Union, zu der Deutschland gehört. Im Juli 2019 entschied er in einem Streit zwischen der Band Kraftwerk und Moses Pelham: Sampling ohne Einwilligung des Herstellers kann grundsätzlich gegen dessen Rechte verstoßen. Ist das Sample aber abgeändert und „beim Hören nicht wiedererkennbar“, ist die Kunstfreiheit höher zu bewerten. Kunstfreiheit ist das Recht, frei Kunst zu schaffen. Eine feste Sekundenzahl, ab der Sampling erlaubt ist, lernst du hier nicht: Die hier genannten Regeln geben keine an. Deine eigene Einstufung aus dem vorigen Abschnitt ist deshalb keine Erlaubnis. Wo genau die Grenze liegt, bleibt oft eine offene Frage.

Für dein eigenes Projekt planst du deshalb sorgfältig. Bei Geräuschen, die du selbst aufnimmst, weißt du genau, woher sie stammen. Nimmst du andere Menschen auf, frag sie vorher. Willst du fremdes Material nutzen, brauchst du eine passende Lizenz oder die Erlaubnis der Rechteinhaber. Allein reicht keiner dieser Punkte: dass etwas kostenlos herunterzuladen ist, dass du den Namen nennst, dass der Ausschnitt sehr kurz ist, dass du ihn stark bearbeitet hast oder dass es ein Schulprojekt ist. Auch ein Schulprojekt darfst du nicht von selbst öffentlich hochladen.

Viele Menschen stellen Material unter einer Creative-Commons-Lizenz (kurz CC) zur Verfügung. Es gibt sechs Kernlizenzen. Sie erlauben allen, das Werk unter bestimmten Bedingungen zu nutzen, etwa zu kopieren, weltweit weiterzugeben und aufzuführen. Welche Bedingungen gelten, zeigen Bausteine aus Buchstaben im Namen der Lizenz (siehe Tabelle). Der Baustein BY steckt in allen sechs Kernlizenzen. Daneben gibt es CC0, das ist keine der sechs Kernlizenzen. Nach Creative Commons ist bei CC0 keine Namensnennung vorgeschrieben; empfohlen wird sie trotzdem.

Creative Commons gibt außerdem diese Hinweise: Prüfe die Bedingungen der genauen Lizenz und ihre Version, zum Beispiel 4.0. Bei Version 4.0 musst du angeben, wenn du etwas verändert hast, etwa nur einen Ausschnitt genommen. Legst du Musik zeitlich passend unter bewegte Bilder, gilt das bei CC-Lizenzen immer als Bearbeitung. Eine CC-Lizenz deckt nur das Urheberrecht und ähnliche Rechte ab, zum Beispiel nicht die Persönlichkeitsrechte anderer Menschen, etwa ihr Recht auf Privatsphäre. Steckt in einem Werk fremdes Material, brauchst du auch dafür eine Erlaubnis. Und wer etwas unter CC anbietet, garantiert nicht, dass er wirklich alle Rechte daran hat. Fehlt eine Angabe oder bleibt etwas unklar, endet deine Prüfung mit „nicht genug Angaben“. Dann nimmst du anderes Material oder fragst die Rechteinhaber oder deinen Lehrer.