Sounddesign in Film und Video einfach erklärt

Sounddesign ist Englisch und heißt auf Deutsch Tongestaltung. Gemeint ist die kreative Arbeit mit Klängen und Geräuschen. Tongestaltung gibt es zum Beispiel bei Filmen, Hörspielen, im Fernsehen und in Computerspielen.

Die Tonspur eines Films, also alles, was du beim Film hörst, besteht aus verschiedenen Bestandteilen: Sprache, Geräusche, Atmo und Musik. Zur Sprache gehört alles, was die Figuren sagen. Sie kann beim Dreh aufgenommen werden; das nennt man Originalton. Sie kann aber auch später im Studio passend zum Bild neu gesprochen werden; das heißt Synchronisation.

Geräusche sind deutliche Töne, die zu einer Handlung oder einem Gegenstand gehören, zum Beispiel Schritte, das Eingießen von Wasser oder das Drücken von Tasten. Dazu kommen Soundeffekte: besondere Klänge, die oft stark bearbeitet werden. So kann aus dem Gesang von Mönchen aus Tibet, einem Gebiet in Asien, das Geräusch eines Raumschiffs entstehen.

Die Atmo sind Geräusche im Hintergrund, die einen Ort hörbar machen. Sie sind diffus, das heißt: Man hört keinen einzelnen klaren Ton heraus, sondern einen Klangteppich, zum Beispiel Wind, Vögel oder viele Stimmen.

Bei der Musik unterscheidet man zwei Arten. Klingt die Musik in der Handlung, zum Beispiel von Instrumenten oder Lautsprechern, die man im Bild sieht, dann ist sie diegetisch. Das Wort kommt von Diegese, der erzählten Welt eines Films. Hintergrundmusik, die außerhalb der Handlung steht, ist nichtdiegetisch.

Übrigens: Wenn Fachleute bei Filmen von Tongestaltung nach dem Dreh sprechen, meinen sie die Arbeit an Dialog, Geräuschen, Atmos und Soundeffekten. Die Musik zählt dann nicht dazu. Beim Mischen kommen am Ende aber alle Teile zusammen, auch die Musik.

Ton kann verändern, wie eine Szene auf dich wirkt. Er gibt wieder, was in der Filmwelt passiert, zum Beispiel das Plätschern eines Baches oder den Start eines Flugzeugs. Solche Töne helfen, dass du dich als Zuschauer fühlst, als wärst du „im Geschehen“ dabei. Die Atmo zeigt dir außerdem, wo du bist: drinnen oder draußen, in einem großen Saal oder in einem kleinen Zimmer.

Klänge können auch direkt deine Gefühle ansprechen. Wichtig sind dabei die Tonhöhe, der Rhythmus und die Lautstärke, auch wie die Lautstärke sich verändert. Hohe, sirrende Klänge, also helle, feine Summtöne wie bei einer Mücke, können nervig wirken. Tiefe, rumpelnde Geräusche können bedrohlich wirken. Manche Klänge wecken sogar Erinnerungen, ohne dass du es merkst. Filmmusik kann Gefühle verstärken, die im Film gezeigt werden: Eine traurige Szene kann dir mit passender Musik noch trauriger vorkommen.

Ton kann auch deine Aufmerksamkeit lenken. Er kann Dinge zeigen, die gar nicht im Bild sind: Hört man hinter einer geschlossenen Tür viele Menschen reden, weiß man, dass dort jemand ist. Musik kann außerdem auf etwas aufmerksam machen oder an etwas erinnern, das früher in der Geschichte passiert ist.

Schließlich kann Ton Erwartungen wecken. Musik kann für eine bestimmte Figur stehen. Sie kann auch dann erklingen, wenn diese Figur gleich zu sehen sein wird. Klingt Musik bedrohlich, kann Spannung entstehen. Der Autor Kloppenburg nennt das in einem Fachtext aus dem Jahr 2000 einen „Kommentar“ der Musik: eine Art Bemerkung dazu, wie man die Handlung verstehen soll.

Wie der Ton gestaltet wird, richtet sich danach, was die Geschichte gerade braucht. Der Ton soll die Wirkung des Bildes unterstützen. Drei Fragen helfen dir bei der Auswahl: Wo spielt die Szene? Was passiert im Bild? Was sollen die Zuschauer fühlen oder erwarten?

Für den Ort wählst du eine passende Atmo. Für Handlungen im Bild wählst du Geräusche, die genau dazu passen, etwa Schritte oder eine Tür. Für die Stimmung kannst du Musik und besondere Klänge einsetzen. Dabei entscheidest du auch, ob die Musik in der Handlung erklingen soll (diegetisch) oder als Hintergrundmusik außerhalb der Handlung (nichtdiegetisch).

Ein wichtiges Mittel der Filmmusik ist das Leitmotiv: eine kurze, wiedererkennbare Tonfolge, die zu einer Figur, einem Ort oder einer Idee gehört. Im Lauf des Films kehrt es wieder, oft verändert. So erkennen die Zuschauer es wieder, und es hilft, die Geschichte zu erzählen und zu ordnen.

Beim Mickey-Mousing begleitet die Musik das Geschehen im Bild punktgenau: Fällt jemand hin, betont die Musik genau diesen Moment. Solche oft stark betonten Klänge kommen vor allem in frühen Zeichentrickfilmen von Walt Disney vor. Deshalb ist die Technik nach seiner Zeichentrickfigur Micky Maus benannt, auf Englisch Mickey Mouse. Eine abgeschwächte, also weniger starke Form davon heißt Underscoring.

Achte auch auf das Genre, also die Art des Films, etwa Krimi, Komödie oder Gruselfilm. Jedes Genre hat eigene typische Klänge hervorgebracht, und diese Sammlung wird immer wieder erweitert. Begründe jede Wahl mit ihrer Wirkung: „Ich wähle …, weil …“.

Der Ton eines Films entsteht nicht auf einmal. Grob gibt es drei Abschnitte: die Aufnahme beim Dreh, die Arbeit nach dem Dreh und die Mischung. Die Arbeit nach dem Dreh nennt man Postproduktion. Dabei wird mit Tonspuren gearbeitet. Eine Spur ist eine einzelne Tonaufnahme, die man für sich bearbeiten kann.

Beim Dreh nimmt das Tonteam den Originalton auf, vor allem die Sprache der Schauspieler. Viele Geräusche, zum Beispiel Schritte, sind darin meist nicht enthalten, damit sie das Gespräch nicht stören.

Nach dem Dreh kommen die fehlenden Klänge dazu. Ein Geräuschemacher nimmt im Studio passend zum Bild vor allem Schritte auf. Dazu kommen andere Bewegungsgeräusche und Handlungsgeräusche, etwa Flüssigkeiten eingießen, Geschirr spülen oder Tasten drücken. Seine Aufnahmen kommen auf eine eigene Tonspur. Je nach Budget, also dem Geld für den Film, und je nach Zweck werden Klänge selbst aufgenommen, aus einem Geräuscharchiv genommen oder beides. Ein Geräuscharchiv ist eine Sammlung fertiger Geräusche. Danach werden die Klänge bearbeitet. Auch Sprache kann im Studio neu aufgenommen werden (Synchronisation).

Zum Schluss wird gemischt. In der Vormischung werden mehrere Spuren derselben Art zusammengeführt, zum Beispiel alle Geräuschspuren oder alle Sprachspuren. In der Endmischung kommen die vorgemischten Spuren mit den Musikspuren zusammen. Am Ende steht das Masterband, also die fertige Hauptfassung des Tons.