Begleitmuster entwickeln und passend einsetzen

Wenn du ein Lied singst, singst du die Melodie: die Töne des Lieds, einer nach dem anderen. Oft klingt dazu noch etwas anderes, zum Beispiel eine Gitarre, ein Klavier oder eine Trommel. Das nennt man Begleitung. Im Online-Lexikon Wikipedia steht: Die Begleitung erklingt zusätzlich zu einer Melodie, um sie „harmonisch und rhythmisch zu stützen“.

„Rhythmisch stützen“ heißt: Die Begleitung spielt einen gleichmäßigen Schlag, so wie ein Herz schlägt. Daran können sich die Sänger halten. So werden sie nicht aus Versehen schneller oder langsamer. „Harmonisch stützen“ heißt: Die Begleitung spielt passende Zusammenklänge. Wenn mehrere Töne zusammen klingen, nennt man das einen Akkord. Ein Akkord macht die Melodie voller.

Begleitung kann sehr verschieden sein. Laut Wikipedia reicht sie von einfachen Akkorden zu einem Volkslied (einem alten Lied, das viele Leute kennen) bis zu einem großen Orchester in einer Oper (einem Theaterstück, in dem gesungen wird). Einfache Begleitung hört man zum Beispiel, wenn jemand am Lagerfeuer Gitarre spielt, wenn ein Chor am Klavier begleitet wird oder wenn ein Lehrer Schüler beim Vorsingen begleitet.

Ein Begleitmuster ist ein kurzes Stück Begleitung, das sich viele Male hintereinander wiederholt. Du lernst es einmal und kannst es dann durch das Lied hindurch spielen. Eine musikalische Figur, die sich ständig wiederholt, heißt Ostinato. Das Wort kommt vom lateinischen „obstinatus“ und bedeutet „hartnäckig“: Das Muster bleibt hartnäckig dabei.

Bevor du ein Begleitmuster auswählst, hörst du dir das Lied genau an. Drei Fragen helfen dir dabei: Welcher Takt? Welches Tempo? Welcher Stil?

Ein Takt ist eine kleine Gruppe von Schlägen, die sich im Lied wiederholt. Die Schläge darin heißen Zählzeiten. Steht ein Lied im 3/4-Takt, zählst du „1 – 2 – 3, 1 – 2 – 3“. Im 4/4-Takt zählst du „1 – 2 – 3 – 4, 1 – 2 – 3 – 4“. Die 1 ist der Anfang jedes Takts. Sie wird meist etwas stärker betont. Ein einfaches Begleitmuster kann genau einen Takt lang sein.

Das Tempo sagt, wie schnell die Musik ist. Bei einem schnellen Lied hast du für jeden Ton wenig Zeit. Dann ist ein Muster mit wenigen Tönen leichter zu spielen. Bei einem langsamen Lied darf ein Ton auch lange klingen.

Der Stil ist die Art der Musik, zum Beispiel ein Tanz, ein Marsch zum Laufen oder ein ruhiges Schlaflied. Ein bekannter Tanz im 3/4-Takt ist der Walzer. Wikipedia beschreibt die typische Begleitung beim Wiener Walzer so: Am Anfang des Takts klingt ein tiefer Ton, danach folgen zwei Nachschläge von höheren Instrumenten. Ein Nachschlag ist ein Schlag, der nach dem ersten, tiefen Ton kommt. Weil es so klingt, heißt es „Hum-pa-pa-Muster“. Laut Wikipedia gab es dieses Muster schon beim Ländler, einem anderen Tanz. Beim Wiener Walzer wurde es zum wichtigsten Erkennungszeichen.

Wenn du ein Muster gewählt hast, sag auch, warum es passt. Zum Beispiel: „Ich nehme tief – hoch – tief – hoch, weil das Lied ein Marsch im 4/4-Takt ist.“

Ein neues Muster lernst du Schritt für Schritt. Zuerst sprichst oder klatschst du den Rhythmus, zum Beispiel „Hum-pa-pa“. Dann spielst du das Muster langsam auf einem einzigen Akkord und zählst dabei laut mit. Klappt das sicher, wechselst du zu einem anderen Akkord. Danach wird das Tempo schneller.

Welche Akkorde nimmst du? Die Töne einer Tonleiter stehen der Reihe nach wie die Stufen einer Treppe: C, D, E, F, G, A, H, C. Das ist die C-Dur-Tonleiter. Jeder Platz heißt Stufe: C ist die 1. Stufe, F die 4. Stufe und G die 5. Stufe. Ein Akkord aus drei Tönen heißt Dreiklang. Die Dreiklänge auf der 1., 4. und 5. Stufe heißen Hauptdreiklänge. In C-Dur sind das C-Dur (C – E – G), F-Dur (F – A – C) und G-Dur (G – H – D).

Dur und Moll sind zwei Arten von Tonleitern. Laut Wikipedia lassen sich Melodien aus den Tönen einer Dur- oder Molltonleiter im Allgemeinen mit den drei Hauptdreiklängen begleiten. Bei Volksliedern und Kinderliedern wird das häufig so gemacht. Es passt aber nicht zu jedem Lied. Probiere deshalb aus, ob die Akkorde zur Melodie passen.

Ein Muster überträgst du, indem du den Rhythmus gleich lässt und die Töne austauschst. Beim Hum-pa-pa in C-Dur spielst du tief C, danach zweimal E und G zusammen. In F-Dur spielst du tief F, danach zweimal A und C. In G-Dur spielst du tief G, danach zweimal H und D.

Du kannst ein Muster auch auf Instrumentengruppen verteilen. Eine Gruppe spielt den tiefen Ton auf der 1, zum Beispiel auf dem Bass-Xylofon. Ein Xylofon ist ein Instrument mit Stäben aus Holz, die man mit Schlägeln anschlägt. Eine zweite Gruppe spielt die Nachschläge auf 2 und 3, zum Beispiel auf Glockenspielen. Zusammen klingt wieder Hum-pa-pa. Ein besonders einfaches Muster ist der Bordun: Zwei Töne, zum Beispiel C und G, klingen zusammen und bleiben gleich, während die Melodie weiterläuft.

Eine Probe ist ein Übungsdurchgang: Ihr spielt das Lied einmal ganz zusammen und hört dabei genau hin. Danach prüft ihr zwei Dinge: die Balance und die Spielbarkeit.

Balance heißt: Wie laut klingen die Stimmen im Verhältnis zueinander? Die Melodie soll gut zu hören sein. Der Musiker Johann Joachim Quantz schrieb in einem alten Lehrbuch über das Flötenspiel, ein Begleiter dürfe nichts hinzufügen, was die Melodie „verdunkeln“ könnte. Er meint damit: Die Begleitung soll die Melodie nicht verdecken. Auch über Liedbegleiter am Klavier schreibt Wikipedia, dass sie hinter dem Sänger zurücktreten und wissen müssen, welche Lautstärke angenehm zu singen ist.

Ist die Melodie kaum zu hören, kann die Begleitung leiser spielen. In Noten steht für leise manchmal ein p. Es kommt vom italienischen Wort „piano“, das „leise“ heißt. Ein f steht für „forte“, das heißt „laut“. Ihr könnt auch weniger Spieler die Begleitung spielen lassen.

Spielbarkeit heißt: Kann jeder sein Muster sicher spielen, ohne zu stocken? Kommt jemand nicht mit, gibt es mehrere Möglichkeiten. Das Muster wird einfacher, zum Beispiel ein Ton auf der 1 statt drei Töne. Oder ihr übt zuerst in einem langsameren Tempo. Oder die Töne der Akkorde liegen näher beieinander: Statt G – H – D kannst du H – D – G spielen. Das sind dieselben drei Töne, nur anders übereinander. So eine Umstellung heißt Umkehrung. Wikipedia nennt als Beispiel: e – g – c und g – c – e gelten als Varianten des Akkords c – e – g. Wer von C – E – G zu H – D – G wechselt, muss die Finger kaum bewegen.

Nach jeder Änderung probt ihr noch einmal und hört, ob es jetzt besser klingt.