Klassenmusizieren: So gelingt das Zusammenspiel

Wenn mehrere Menschen zusammen singen oder spielen, nennt man die Gruppe ein Ensemble. Das Wort kommt aus dem Französischen und bedeutet „zusammen“. Auch deine Klasse ist ein Ensemble, wenn ihr gemeinsam musiziert. Jeder hat dabei eine Stimme. Damit ist hier der Teil gemeint, den du singst oder spielst. Manche haben die Melodie, andere begleiten sie.

Gutes Zusammenspiel hat mehrere Teile. Ihr bleibt im gleichen Tempo, also gleich schnell. Niemand rennt voraus, und niemand bleibt zurück. Ihr hört aufeinander: Hat ein anderer gerade die Melodie, spielst du so leise, dass man sie gut hört. Und ihr fangt gemeinsam an und hört gemeinsam auf.

Oft leitet jemand die Gruppe, zum Beispiel ein Dirigent oder dein Musiklehrer. Ein Dirigent leitet eine Musikgruppe vor allem mit Handbewegungen. Er zeigt den Anfang und das Ende eines Stücks und hilft, den Takt zu halten. Ein Takt ist eine Gruppe von Schlägen, zum Beispiel „1, 2, 3, 4“. Außerdem zeigt er Einsätze. Ein Einsatz ist der Moment, in dem eine Stimme zu spielen oder zu singen beginnt, zum Beispiel nach einer Pause. Deshalb lohnt es sich, beim Musizieren zwischendurch zur Leitung zu schauen.

Musik hat einen Grundschlag. Das sind gleichmäßige Schläge, die die Zeit in gleich lange Stücke teilen. Man nennt ihn auch Puls. Du kannst ihn mitklatschen oder mit dem Fuß mittippen. Der Grundschlag sagt nicht, welche Töne kommen oder wie lang sie sind. Er sagt, wann die Schläge kommen. Die langen und kurzen Töne einer Melodie nennt man dagegen Rhythmus.

Deine Stimme hältst du im Tempo, wenn du den Grundschlag innerlich mitzählst. Achte darauf, dass du an leichten Stellen nicht schneller und an schweren Stellen nicht langsamer wirst. Auch in einer Pause zählst du weiter. In einer Pause ist deine Stimme still, aber die Musik läuft weiter. Zählst du mit, weißt du genau, wann dein Einsatz kommt. Zum Üben hilft ein Metronom. Das ist ein Gerät oder eine App, die gleichmäßig klickt.

Deine Stimme hältst du in der Form, wenn du weißt, welcher Teil des Stücks gerade dran ist und welcher als Nächstes kommt. Die Form ist der Ablauf des Stücks. Dabei helfen Zeichen in den Noten. Ein Wiederholungszeichen ist ein Doppelstrich mit zwei Punkten. Den Teil zwischen zwei solchen Zeichen spielst du zweimal.

„D.C.“ ist die Abkürzung für „Da capo“. Das ist Italienisch und heißt „vom Kopf“, also: Spiel wieder von vorne. „Fine“ heißt „Ende“. Bei „D.C. al Fine“ springst du an den Anfang und spielst bis zum Wort „Fine“. Beim ersten Durchgang spielst du über „Fine“ einfach hinweg.

Bevor ihr eine unsichere Stelle übt, findet ihr heraus, was genau nicht klappt. Sind die Töne zu schnell für die Finger? Wird die Gruppe an der Stelle schneller? Oder ist nur eine Gruppe unsicher? Erst dann wählt ihr eine Probenmethode. Eine Probe ist ein Treffen zum gemeinsamen Üben.

Langsam üben: Ihr spielt die schwere Stelle zuerst deutlich langsamer als im Stück. So habt ihr Zeit, jeden Ton genau zu treffen. Klappt es mehrmals sicher, werdet ihr Schritt für Schritt schneller. Klappt es nicht mehr, werdet ihr wieder etwas langsamer. Langsam heißt nicht ungenau: Ihr bleibt dabei im Takt.

In kleinen Teilen üben: Ihr spielt nur die Takte, die nicht klappen, zum Beispiel einen oder zwei. Wenn ihr das ganze Stück immer wieder von vorne spielt, kommt die schwere Stelle nur selten dran. Sitzt die Stelle, nehmt ihr den Takt davor dazu. So übt ihr auch den Übergang, also die Stelle, an der zwei Teile aufeinandertreffen. Am Ende spielt ihr die Stelle wieder im ganzen Stück.

Ist nur eine Gruppe unsicher, übt diese Gruppe ihre Stimme allein. Das nennt man Stimmprobe oder Registerprobe. Danach spielen wieder alle zusammen.

Wird eine Gruppe an einer Stelle schneller oder langsamer, übt sie zu einem gleichmäßigen Klatschen oder zu einem Metronom. So merkt sie, wenn sie vom Grundschlag wegläuft.

Bevor ein Stück beginnt, muss jeder wissen, wie schnell es geht und wann es losgeht. Dafür wird eingezählt. Beim Einzählen zählt jemand gleichmäßig im Tempo des Stücks, zum Beispiel „1, 2, 3, 4“. Auf die nächste Eins beginnen alle zusammen. Ein Dirigent gibt stattdessen oft einen Vorbereitungsschlag. Das ist eine Handbewegung genau einen Schlag vor dem ersten Ton. Sie zeigt, wie schnell und wie laut die Musik beginnt. Auch während des Stücks zeigt der Dirigent mit gleichmäßigen Schlagbewegungen das Tempo. Werden seine Schläge nach und nach schneller, wird auch die Musik schneller.

Das Ende eines Stücks zeigt der Dirigent mit einem Abschlag. Oft macht er dabei eine kreisförmige Bewegung und schließt dann zum Beispiel die Hand zur Faust. Bei leisen Schlüssen führt er manchmal nur die Finger zusammen. Wichtig ist der genaue Zeitpunkt: In diesem Moment hört ihr zusammen auf. Hebt der Leiter in einer Probe die Hand hoch und zeigt euch die Handfläche, heißt das: anhalten und ruhig sein.

Die Lautstärke in der Musik heißt Dynamik. Piano, abgekürzt p, heißt leise. Forte, abgekürzt f, heißt laut. Crescendo heißt nach und nach lauter werden, decrescendo heißt nach und nach leiser werden. Der Dirigent zeigt die Lautstärke oft mit der Größe seiner Bewegungen: Je größer die Bewegung, desto lauter. Kleine Bewegungen bedeuten leise. Hebt er seine freie Hand langsam an, meist mit der Handfläche nach oben, werdet ihr nach und nach lauter. Senkt er die Hand, meist mit der Handfläche nach unten, werdet ihr nach und nach leiser.

Du kannst solche Zeichen auch selbst geben. Schau die Gruppe an, bevor du beginnst, damit jeder weiß, dass es gleich losgeht. Zähle gleichmäßig und genau so schnell, wie das Stück klingen soll. Zeige den Schluss mit einer deutlichen Bewegung zu einem klaren Zeitpunkt. Für leise Stellen machst du kleine Bewegungen, für laute große.