Dirigieren lernen: Grundlagen und Übungen

Ein Dirigent leitet eine Musikgruppe. Das kann ein Orchester sein, also eine große Gruppe mit vielen Instrumenten. Es kann auch ein Chor sein, also eine Gruppe, die zusammen singt. Der Dirigent steht meist gerade auf beiden Füßen vor der Gruppe, damit ihn alle gut sehen können. Seine Zeichen gibt er vor allem mit den Händen. Solche Bewegungen, die etwas bedeuten, heißen Gesten.

Das Dirigieren hilft den Musikern, sich zurechtzufinden: Sie wissen, wo sie in der Musik gerade sind. Der Dirigent zeigt, wann alle gemeinsam anfangen und wann alle gemeinsam aufhören. Er zeigt den Takt. Der Takt teilt die Musik in gleich lange Stücke mit einer festen Zahl von Schlägen, zum Beispiel drei oder vier. Er zeigt auch Einsätze. Ein Einsatz ist das Zeichen für Musiker, die jetzt anfangen sollen, zum Beispiel nach einer Pause.

Der Dirigent zeigt außerdem die ganze Zeit, wie die Musik klingen soll. Dazu gehört das Tempo, also wie schnell die Musik ist. Dazu gehört die Dynamik, also wie laut oder leise sie ist. Und dazu gehört, ob die Töne kurz und getrennt oder weich und verbunden klingen. Das Wort Dirigat meint meist das Dirigieren einer ganzen Aufführung, zum Beispiel eines ganzen Konzerts.

Oft hat jede Hand ihre Aufgabe. Traditionell hält die rechte Hand den Taktstock und schlägt den Takt. Die linke Hand zeigt vor allem, wie die Musik klingen soll. Der Taktstock ist ein dünner Stab. In seiner heutigen Form kam er im 19. Jahrhundert auf, das sind die Jahre von 1801 bis 1900. Damals wurden Orchester und Chöre größer, und manche Musiker saßen weit weg vom Dirigenten. Der Taktstock macht die Bewegungen größer und deutlicher. Er macht selbst keinen Ton: Er hilft beim Sehen, nicht beim Hören. Manche Dirigenten dirigieren auch ohne Taktstock, nur mit den Händen.

Für das Dirigieren gibt es Regeln. Zum Beispiel gibt es für jede Art von Takt meist einen bestimmten Weg, den die Hand zeigt. Aber nicht jede Bewegung ist genau vorgeschrieben. Darum dirigieren Dirigenten verschieden. Wichtig ist, dass die Musiker die Zeichen verstehen.

Musik hat oft einen Puls. Der Puls sind gleichmäßige Schläge, wie das Ticken einer Uhr. Beim Dirigieren zeigst du diesen Puls mit der Hand. Zwischen deinen Schlägen soll immer gleich viel Zeit liegen. So bleiben alle im gleichen Tempo. Soll die Musik nach und nach langsamer werden, werden auch deine Schläge langsamer. Soll sie schneller werden, werden deine Schläge schneller.

Für jede Taktart gibt es meist eine bestimmte Schlagfigur. Die Taktart sagt, wie viele Schläge ein Takt hat, zum Beispiel drei beim Dreiertakt oder vier beim Vierertakt. Die Schlagfigur ist der Weg, den deine Hand dabei in die Luft zeichnet. Die Eins ist der erste Schlag im Takt. Sie geht nach unten. Die Tabelle zeigt den Weg für die rechte Hand. Nach dem letzten Schlag beginnt der nächste Takt wieder mit der Eins.

Jeder Schlag hat einen Schlagpunkt. Das ist die Stelle, an der deine Hand den Schlag deutlich zeigt, zum Beispiel unten bei der Eins. Stell dir eine Tischplatte in der Luft vor. Bei jedem Schlag tippt deine Hand kurz auf diese gedachte Platte. Fachleute nennen diese Fläche Schlagebene. Ist sie unklar, werden deine Schläge ungenau. Dann wissen die Musiker nicht genau, wann der Schlag kommt.

So übst du: Ein Partner klatscht genau dann, wenn deine Hand einen Schlagpunkt zeigt. Zählt dabei laut mit: „eins, zwei, drei, vier“. Bleibt das Klatschen gleichmäßig, waren deine Schlagpunkte klar.

Ein Einsatz ist ein Zeichen für Musiker, die gleich anfangen sollen. Das kann am Anfang eines Stücks sein. Es kann auch mitten im Stück sein, wenn eine Gruppe nach einer Pause wieder dran ist. Ein Einsatz muss sehr genau sein, damit alle zusammen anfangen.

Zuerst kommt der Blickkontakt. Du schaust die Musiker an, die gleich einsetzen. So merken sie: Jetzt sind wir gemeint. Den Blickkontakt sollst du beim Einsatz halten. Kommen mehrere Einsätze schnell nacheinander, reicht meist schon der Blick allein, ohne eigene Handbewegung für diesen Einsatz.

Dann kommt die Bewegung. Du zeigst einen Schlag vorher, wann es losgeht. Diese Ausholbewegung ist ein Auftakt. Am Anfang eines Stücks heißt dieser Schlag Vorbereitungsschlag. Er kommt einen Schlag vor dem ersten Ton. Er zeigt schon, wie schnell und wie laut die Musik wird. Er zeigt auch ihren Charakter, also wie sie wirken soll, zum Beispiel fröhlich oder ruhig. Darum soll er im gleichen Tempo sein wie die Schläge danach. Auf dem nächsten Schlagpunkt fangen alle an.

Auch das Ende braucht ein gemeinsames Zeichen. Es heißt Abschlag. Du kannst zum Beispiel die Hand nach einer kleinen Kreisbewegung zur Faust schließen. Bei einem leisen Schluss reicht es, die Finger zusammenzuführen. Wichtig ist, dass alle genau sehen, wann der Ton aufhört.

So übst du: Eine Gruppe soll auf dein Zeichen gemeinsam einmal klatschen. Schau alle an, hole einen Schlag vorher aus und zeige dann den Schlagpunkt. Klingt es wie ein einziger Klatscher, war der Einsatz klar.

Mit Gesten zeigst du auch, wie laut die Musik sein soll. Die Regel heißt: Je größer deine Schlagbewegungen sind, desto lauter soll die Musik sein. Je kleiner sie sind, desto leiser soll sie sein. Ändert sich die Lautstärke plötzlich, änderst du die Größe deiner Schläge im selben Moment.

Soll die Musik nach und nach lauter oder leiser werden, hilft die freie Hand. Das ist die Hand, die nicht den Takt schlägt, meist die linke. Steigt sie, meist mit der Handfläche nach oben, heißt das: lauter werden. Fachleute sagen dazu crescendo (sprich: kreschendo). Sinkt sie, meist mit der Handfläche nach unten, heißt das: leiser werden. Das nennt man diminuendo. Eine Hand vor der Brust, mit der offenen Handfläche nach vorn, kann heißen: plötzlich leise!

Pass auf: Große Bewegungen haben einen längeren Weg als kleine. Dabei kann man aus Versehen das Tempo verändern. Lauter heißt aber nicht schneller. Das Tempo soll gleich bleiben, auch wenn deine Schläge größer werden.

Deine Bewegungen zeigen auch den Charakter der Musik. Für kurze, getrennte Töne machst du kurze, scharfe Bewegungen. Für weiche, verbundene Töne zeichnest du weiche, runde Bögen in die Luft. Fachleute sagen staccato (getrennt) und legato (gebunden). Viele Dirigenten machen dazu ihre Arme locker oder fest: Lockere Arme können zu sanfter Musik passen, angespannte Arme zu kräftigen, gestoßenen Tönen. Auch dein Gesicht und deine Körperhaltung können zeigen, ob ein Stück zum Beispiel fröhlich, ruhig oder feierlich klingen soll.

So übst du mit einem Partner: Er klatscht zu deinen Schlägen. Mach die Schläge mal groß und mal klein. Wird das Klatschen lauter und leiser, aber nicht schneller, hast du es klar gezeigt.