Musizieren: Gemeinsam Rhythmus und Klang gestalten

Musik beginnt mit einem Klang. Du kannst ihn mit einem Instrument machen, zum Beispiel mit einer Trommel. Du kannst auch Dinge aus dem Alltag nehmen: einen Becher, einen Löffel, eine Dose mit Reis oder ein Blatt Papier. So ein Ding heißt Alltagsgegenstand. Du benutzt es sonst für etwas anderes.

Manche Schulen haben Orff-Instrumente. Dazu gehören zum Beispiel das Xylophon mit Stäben aus Holz, das Glockenspiel mit Stäben aus Metall, Trommeln, Rasseln, Triangeln und klingende Stäbe aus Holz. Die Instrumente heißen nach Carl Orff. Er hat Musik für Kinder geschrieben.

Ein Klang ist kontrolliert, wenn du ihn steuerst. Du entscheidest: Wann beginnt er? Wie laut ist er? Wie lange klingt er? Und du kannst ihn noch einmal genauso machen.

So gelingt es dir auf einem Xylophon: Halte den Schlägel locker, nicht verkrampft. Ein Schlägel ist ein Stab mit einem runden Kopf. Damit schlägst du auf die Klangstäbe. Das sind die Stäbe, die klingen. Triff die Mitte des Klangstabs. Lass den Schlägel sofort wieder hochfedern. Dann kann der Stab frei klingen. Bleibt der Schlägel liegen oder liegt deine Hand auf dem Instrument, stoppt der Klang. So kannst du einen Klang auch absichtlich beenden.

Bei einer Trommel bringt dein Schlag das Fell zum Schwingen. Schwingen heißt: Es bewegt sich ganz schnell hin und her. Diese Bewegung hörst du als Klang. Ein sanfter Schlag klingt leise, ein kräftiger Schlag klingt laut.

Ein Rhythmus ist eine Folge von Klängen und Pausen, kurzen und langen. Ein Rhythmusmuster ist ein kurzer Rhythmus, den man sich gut merken kann. Zum Beispiel: klatsch, klatsch, stampf, Pause.

Unter dem Rhythmus liegt der Grundschlag. Das sind gleichmäßige Schläge, wie ein ruhiges Ticken. Man nennt ihn auch Puls. Wenn alle denselben Grundschlag spüren, passt das Muster zusammen.

Wird ein kurzes Muster immer wieder wiederholt, heißt es Ostinato. Das Wort kommt vom lateinischen „obstinatus“. Latein ist eine sehr alte Sprache. „Obstinatus“ heißt „hartnäckig“ oder „eigensinnig“: Das Muster bleibt stur dabei. Ein Ostinato kann ein Rhythmus sein, aber auch eine kurze Melodie. In dem Musikstück „Boléro“ von Maurice Ravel wiederholt sich zum Beispiel ein Rhythmus immer wieder.

Gemeinsam beginnen: Eine Person übernimmt die Leitung. Sie gibt ein Zeichen, und zwar einen Schlag vor dem ersten Klang. Bei einem Dirigenten heißt dieses Zeichen Vorbereitungsschlag. Ein Dirigent ist die Person, die vor einer Musikgruppe steht und mit den Händen zeigt, wie gespielt wird. Der Vorbereitungsschlag zeigt schon, wie schnell und wie laut die Musik beginnt. Danach setzen alle zusammen ein. Einsetzen heißt: anfangen zu spielen.

Gemeinsam enden: Das Ende zeigt die Leitung mit einem Abschlag. Dabei schließt sie zum Beispiel die Hand zur Faust. Bei einem leisen Schluss führt sie oft nur die Finger zusammen. Wichtig ist der genaue Zeitpunkt: Alle hören im selben Moment auf.

Eine musikalische Idee ist ein Bild oder ein Gefühl, das deine Musik zeigen soll. Zum Beispiel: Eine Maus huscht durchs Zimmer. Oder: Ein Baby schläft ein. Zu jeder Idee wählst du drei Dinge aus: Lautstärke, Tempo und Klang.

Die Lautstärke und ihre Veränderung heißen in der Musik Dynamik. In Noten stehen dafür oft italienische Wörter. Noten sind die Zeichen, mit denen man Musik aufschreibt. Piano, kurz p, heißt leise. Forte, kurz f, heißt laut. Crescendo heißt: allmählich lauter werden. Allmählich bedeutet Schritt für Schritt, nicht auf einmal. Decrescendo heißt: leiser werden.

Das Tempo sagt, wie schnell die Musik ist. Es ist die Geschwindigkeit des Grundschlags. Man kann es in Schlägen pro Minute angeben. Lautstärke und Tempo sind zwei verschiedene Dinge. Du kannst leise und schnell spielen oder laut und langsam.

Der Klang sagt, wie es sich anhört. Holz klingt anders als Metall. Ein harter Schlägel klingt anders als ein weicher. Auf einer Trommel klingen Fingerspitzen anders als die flache Hand.

Ein Dirigent kann die Lautstärke mit seinen Bewegungen zeigen: Je größer die Bewegung, desto lauter soll es klingen. Hebt er die Hand mit der Handfläche nach oben, soll es lauter werden. Senkt er sie mit der Handfläche nach unten, soll es leiser werden. Das Tempo zeigt er mit der Geschwindigkeit seiner Schläge.

Eine unsichere Stelle ist ein Teil der Musik, der noch nicht klappt. Du merkst sie zum Beispiel so: Du stolperst oder hörst auf. Die Gruppe ist nicht mehr zusammen. Jemand wird schneller oder langsamer. Ein Klang kommt zu spät.

Halte an, wenn es nicht klappt. Ein Dirigent zeigt das mit einer hoch erhobenen Hand, die Handfläche nach außen: Stopp, Ruhe. Dann überlegt ihr gemeinsam: Wo genau war es unsicher? Was genau klappt nicht? Danach probt ihr die Stelle. Proben heißt: gezielt üben, damit es später klappt.

Zum Proben wählt ihr eine passende Methode. Eine Methode ist eine Art, wie man übt. Passend heißt: Die Methode passt zum Problem.

Teilüben: Ihr übt die schwierige Stelle allein, nicht das ganze Stück. Danach fügt ihr sie wieder ins Ganze ein. Langsam üben: Ihr spielt die Stelle viel langsamer, bis sie sicher klappt. Dann werdet ihr Schritt für Schritt schneller. Erst klatschen: Ist der Rhythmus schwer, klatscht ihr ihn zuerst und spielt ihn dann auf dem Instrument.

Mit Grundschlag üben: Ist die Gruppe nicht zusammen, hilft ein gemeinsamer, gleichmäßiger Grundschlag. Ein Metronom kann ihn liefern. Das ist ein Gerät, das gleichmäßig tickt. Johann Nepomuk Mälzel hat es um 1815 erfunden. Damit wird der Grundschlag hörbar und sichtbar.