Partitur: Aufbau, Stimmen und Lesestrategien

Ein Musikstück ist mehrstimmig, wenn mehrere Stimmen gleichzeitig erklingen. Eine Stimme ist der Teil, den ein Instrument oder ein Sänger übernimmt. Eine Partitur schreibt alle Instrumental- und Gesangsstimmen eines Stücks in Notenschrift übereinander auf. Meist hat jede Stimme ein eigenes Notensystem aus fünf Linien; zwei gleiche Instrumente, etwa zwei Flöten, teilen sich oft eines. Taktstriche laufen senkrecht durch die Systeme und verbinden sie. Darum steht alles, was gleichzeitig erklingt, genau übereinander, und von links nach rechts liest du, wie die Musik weitergeht.

Außerdem enthält die Partitur Hinweise zur Aufführung: das Tempo (wie schnell), die Dynamik (wie laut oder leise) und Spielanweisungen. So kann der Dirigent das ganze Geschehen auf einen Blick überschauen: wie jede Stimme verläuft, wie die Stimmen zusammenpassen und welche Zusammenklänge entstehen, also welche Töne zusammen klingen. Partituren dienen der Aufführung und dem Studium eines Werks. Selbstverständlich war das nicht immer: Vor 1600 waren andere Arten der Aufzeichnung vorherrschend, und auch danach war die Partitur für Aufführungen bis um 1800 noch nicht allgemein gebräuchlich.

Neben der Partitur gibt es andere Fassungen desselben Stücks. Eine Einzelstimme, im Orchester auch Orchesterstimme genannt, enthält nur die Noten für ein Instrument. Wer daraus spielt, sieht nicht, was die anderen spielen. Ein Particell ist ein Entwurf: Es skizziert auf wenigen Notensystemen, wie die Stimmen verteilt sind, und enthält Anmerkungen, mit deren Hilfe später festgelegt wird, welches Instrument was spielt. Das Ergebnis wird dann in der Partitur aufgeschrieben. Komponisten schreiben ein Particell oft als Vorstufe der fertigen Partitur. Ein Klavierauszug fasst die Stimmen eines Orchesterwerks so zusammen, dass ein Pianist sie mit zwei Händen spielen kann. Bei Opern und anderen Bühnenwerken sowie bei Werken für Chor und Orchester enthält er zusätzlich die vollständigen Gesangsstimmen der Solisten (Sänger mit eigenen Solo-Partien) und des Chors. Er dient vor allem zum Proben.

Die Abbildung „Orchesterstimme, Particell und Klavierauszug“ zeigt dieselben vier Takte in drei Fassungen. Die Einzelstimme enthält nur die Violine I. Das Particell fasst alles auf drei Systemen zusammen: Melodie, Mittelstimme und Bass. Grüne Hinweise sagen, wer spielt, zum Beispiel „+ Ob., Fl. 8va“: Die Oboe spielt mit, die Flöte eine Oktave höher, also mit denselben Tonnamen, nur höher. Im Klavierauszug spielt die rechte Hand Melodie und Mittelstimme, die linke Hand den Bass.

In einer Orchesterpartitur stehen die Instrumente in vielen Fällen in einer festen Reihenfolge. Etwa seit Carl Maria von Weber, einem deutschen Komponisten, setzte sich um 1810 das Prinzip durch, Instrumente gleicher Art in Gruppen zusammenzufassen. Von oben nach unten stehen dann: die Holzbläser (zum Beispiel Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott), die Blechbläser (Horn, Trompete, Posaune, Tuba) und die Schlaginstrumente (etwa Pauke, eine große Kesseltrommel, dazu Trommel und Becken), ganz unten die Streicher (Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass). Harfe, Klavier, Solisten und Chor stehen in dieser Ordnung über den Streichern. Innerhalb der Holzbläser, der Blechbläser und der Streicher geht es von hoch nach tief: Die Flöte steht über dem Fagott, die Violine über dem Violoncello.

Es gibt Ausnahmen. Die Hörner klingen eigentlich tiefer als die Trompeten, stehen aber über ihnen. Diese Platzierung liegt nahe, weil ihr Klang dem der Holzbläser ähnelt. In Italien war bis zum frühen Giacomo Puccini, einem italienischen Opernkomponisten, eine andere Ordnung üblich, bei der Violinen und Bratschen ganz oben standen. Der deutsche Komponist Richard Wagner ging in seiner Oper „Tristan und Isolde“ mit der Anordnung sehr frei um. In Chorpartituren stehen die Stimmen von oben nach unten als Sopran, Alt, Tenor und Bass.

Um dich zu orientieren, hilft der Takt. Ein Takt ist ein Abschnitt mit einer festen Zahl von Schlägen, den Zählzeiten; im 4/4-Takt sind es vier Viertelschläge. Ein Taktstrich zeigt, wo der nächste Takt beginnt. Suchst du eine Stelle, findest du den Takt im obersten System und gehst dann senkrecht nach unten: Alles in dieser Spalte gehört zum selben Takt. In großen Partituren stehen in der Regel nur die Instrumente, die gerade spielen. Eine Akkolade ist ein Block von Notensystemen, die zusammen gelesen werden, ähnlich einer Zeile. Der Wechsel zur nächsten Akkolade wird durch zwei Schrägstriche markiert. Eckige Klammern am Zeilenanfang fassen die großen Gruppen zusammen.

Ein Einsatz ist die Stelle, an der ein Instrument zu spielen beginnt, zum Beispiel nach Pausen. Pausen sind Zeichen für Stille; ein kleiner Balken, der unter der zweiten Notenlinie von oben hängt, ist eine ganze Pause und füllt hier einen ganzen Takt. Du findest einen Einsatz, indem du in einem System die Pausen überspringst bis zur ersten Note. In der Abbildung „Partitur: Instrumentengruppen, Takte und Einsätze“ (im Folgenden: Beispielpartitur; sieben Systeme, Takte 1 bis 4, rote Kreise an den Einsätzen) setzen Violine II und Violoncello in Takt 1 leise ein (p, piano = leise), die Violine I in Takt 2 (p), Flöte und Oboe in Takt 3 mittellaut (mf, mezzo forte) und Fagott und Posaune erst in Takt 4 laut (f, forte). Dort sind die Gruppen nicht durch Klammern am Zeilenanfang markiert, sondern durch farbige Klammern rechts.

Eine Partitur mit vielen Systemen sieht zuerst verwirrend aus. Zwei Lesestrategien helfen dir. Beim selektiven Lesen wählst du eine Stimme aus und verfolgst nur sie von links nach rechts durch alle Takte. In der Abbildung „Partitur blockweise oder selektiv lesen“ zeigt eine orange Linie, wie du die Violine I verfolgst: In Takt 1 pausiert sie, ab Takt 2 spielt sie die Melodie. Beim blockweisen Lesen betrachtest du eine ganze Instrumentengruppe als Block, zum Beispiel erst die Holzbläser, dann die Blechbläser, dann die Streicher. In der Abbildung sind die Gruppen dafür farbig hinterlegt.

Wenn du zusätzlich senkrecht liest, also in einem Takt von oben nach unten, siehst du, was gleichzeitig erklingt. So kannst du das Zusammenspiel beschreiben. Hilfreiche Fragen sind: Wer spielt die Melodie, also die Hauptstimme? Wer begleitet, zum Beispiel mit einer Mittelstimme? Wer spielt den Bass, die tiefste Stimme? Spielen mehrere Instrumente dasselbe? Und wie laut setzen neue Instrumente ein? In der Beispielpartitur bekommen die Einsätze immer lautere Zeichen: erst p, dann mf, dann f.

Spielen zwei Instrumente dieselben Töne, nennt man das eine Verdopplung. Oft spielt ein Instrument dieselbe Melodie auch eine Oktave höher oder tiefer. Eine Oktave ist der Abstand zum nächsten Ton mit demselben Namen. Die Striche an Tonnamen zeigen die Lage: c (kleines c) liegt eine Oktave unter c′ (eingestrichenes c), c″ (zweigestrichenes c) eine Oktave über c′, und C (großes C) noch eine Oktave unter c. Komponisten kürzten Verdopplungen beim Schreiben oft mit „col“ ab, italienisch für „mit“, etwa „Violoncelli col Basso“: Die Celli spielen mit dem Bass. In gedruckten Partituren werden solche Kürzel aber fast immer ausgeschrieben. Teilen sich zwei gleiche Instrumente ein System und sollen dasselbe spielen, steht dort „a 2“.

Bei vielen Instrumenten klingt eine Note so, wie sie geschrieben ist, im Allgemeinen zum Beispiel bei Violine, Bratsche, Violoncello und Klavier. Bei einem transponierenden Instrument ist das anders: Seine Noten sind gegenüber dem Klang um einen bestimmten Abstand verschoben. Den Abstand zwischen zwei Tönen nennt man Intervall. Der notierte Ton, also der auf dem Papier, und der klingende Ton, also der, den du hörst, sind dann verschieden. „Transponieren“ kommt vom lateinischen „transponere“ und bedeutet hier: auf eine andere Tonhöhe bringen.

Oft steht beim Instrumentennamen eine Angabe wie „Klarinette in B“ oder „Horn in F“. Sie bezieht sich auf den Ton C: Bei der Klarinette in B erklingt statt eines notierten c′ ein b. Das b ist im Deutschen der Ton zwischen a und h; hier liegt es einen Ganzton, auch große Sekunde genannt, tiefer als c′. Ein Ganzton besteht aus zwei Halbtönen; ein Halbton ist der kleinste Schritt, etwa von e nach f. Für die Trompete in B gilt dasselbe. Beim Horn in F klingt jeder Ton eine Quinte tiefer als notiert: Aus einem notierten c″ wird f′. Eine Quinte umfasst fünf Tonstufen, wenn du beide Endtöne mitzählst, zum Beispiel f, g, a, h, c.

Warum macht man das? Ein Grund: Musiker sollen leichter Instrumente in verschiedenen Stimmungen spielen können. Durch die Transposition gehört dasselbe Notenbild stets zum selben Griff. Wer zum Beispiel zwischen einer Klarinette in B und einer Klarinette in A wechselt, greift bei derselben Note gleich, obwohl verschiedene Töne erklingen. Bei Naturhörnern, also Hörnern ohne Ventile, wechselte man die Stimmung, indem man unterschiedlich gestimmte Rohrbögen aufsteckte; auch dabei blieb das Notenbild gleich.

Ein zweiter Grund gilt für sehr hohe oder sehr tiefe Instrumente: Ihre Noten werden um eine Oktave verschoben, damit nicht allzu viele Hilfslinien nötig sind. Hilfslinien sind kurze Zusatzlinien über oder unter den fünf Linien. Der Kontrabass klingt eine Oktave tiefer als notiert, die Piccoloflöte eine Oktave höher. Im engeren Sinn nennt man allerdings nur Instrumente transponierend, deren Noten um ein anderes Intervall als die Oktave verschoben sind. Komponisten wie Sergei Prokofjew und Arnold Schönberg gehören zu den Pionieren, also den Ersten, der C-Partitur: Darin sind alle Instrumente klingend notiert, außer denen, die um eine Oktave versetzt notiert werden, wie Kontrabass oder Piccoloflöte.

Für das Partiturlesen heißt das: Prüfe bei jedem System, ob dort „in B“, „in F“ oder Ähnliches steht. Erst dann kannst du Töne verschiedener Instrumente richtig vergleichen. Die Abbildung „Notierter und klingender Ton“ zeigt dieselbe klingende Melodie c′, d′, e′, f′, g′ dreimal: für die Klarinette in B notiert als d′, e′, fis′, g′, a′ (fis ist das um einen Halbton erhöhte f), für das Horn in F notiert als g′, a′, h′, c″, d″, und unten so, wie es klingt.