Singen lernen: sicher und ausdrucksvoll

Den Ton beim Singen machen die Stimmbänder. Das sind zwei kleine Bänder in deinem Hals. Sie schwingen, sie zittern also ganz schnell hin und her. Kinder haben eine sehr hohe Stimme. Erst wenn die Stimmbänder beim Wachsen größer werden, wird die Stimme tiefer.

Ob ein Lied gut zu dir passt, prüfst du mit drei Fragen. Erstens die Tonlage: Liegt das Lied eher hoch oder eher tief? Ist es zu tief, kannst du oft nur noch brummen. Ist es zu hoch, musst du pressen oder quietschen. Zweitens der Tonumfang: Wie weit liegen der tiefste und der höchste Ton auseinander? Je kleiner dieser Abstand ist, desto leichter ist ein Lied meistens zu singen. Drittens der Rhythmus: So heißt die Folge von langen und kurzen Tönen. Ein Lied mit kurzen Mustern, die oft wiederkommen, merkst du dir leichter als ein Lied mit vielen schnellen Tönen und vielen Pausen.

Probiere ein Lied aus, bevor du es auswählst. Jede Stimme ist ein bisschen anders, und an manchen Tagen klappt es besser als an anderen. Wenn ein Lied fast passt, kann man es etwas höher oder etwas tiefer anfangen. Zum Aufwärmen hilft eine Sirene: Mach mit der Stimme ein Polizeiauto nach, von tief nach hoch und wieder zurück. Deine Hand fährt dabei mit nach oben und unten. So spürst du den Unterschied zwischen hohen und tiefen Tönen.

Eine neue Liedstelle lernst du am besten in kleinen Stücken. Oft singt der Lehrer eine kurze Stelle vor, und die Klasse singt sie genau so nach. Das nennt man Echo, so wie deine Stimme in den Bergen zurückkommt. Danach kommt das nächste Stück. Zum Schluss werden die Stücke zusammengesetzt, bis das ganze Lied klappt.

Bei jeder Stelle hilft dir diese Reihenfolge: Zuerst hörst du nur zu. Dann sprichst oder klatschst du den Rhythmus, noch ohne Melodie. Die Melodie ist die Folge der hohen und tiefen Töne. Beim Klatschen denkst du an einen gleichmäßigen Schlag, so gleichmäßig wie deine Schritte beim Gehen. Danach singst du die Melodie auf einer einfachen Silbe wie „la“ oder „lu“. Erst dann kommt der Text dazu. Zum Schluss vergleichst du: Klingt mein Singen wie die Stelle, die ich gehört habe?

Für den Rhythmus gibt es eine Rhythmussprache mit Silben. „ta“ ist ein Ton auf einen Schlag. „ti-ti“ sind zwei kurze Töne auf einen Schlag. „ta-a“ ist ein langer Ton über zwei Schläge. Wenn du die Silben sprichst und dazu klatschst, hörst du genau, welche Töne lang und welche kurz sind.

Zu dieser Seite gibt es ein Hörbeispiel: die Melodie von „Frère Jacques“, auf Deutsch „Bruder Jakob“. Du hörst die Melodie ohne Gesang. Sie hat vier kurze Gruppen, und jede Gruppe kommt zweimal direkt hintereinander. Hör zuerst alles an. Such dir dann eine Gruppe aus, klatsche ihren Rhythmus und sing sie auf „la“ nach, so hoch, wie es für dich bequem ist. Das Hörbeispiel kann nicht hören, ob du richtig singst. Vergleiche deshalb selbst oder frag deinen Lehrer.

Eine Atemstelle ist eine Stelle im Lied, an der du Luft holst. Gut passt sie oft am Ende einer Zeile oder dort, wo im Text ein Komma oder ein Punkt steht. Zwischen Wörtern, die eng zusammengehören, ist keine gute Stelle. Atmest du mitten in einem Wort, reißt das Wort auseinander. Plane die Atemstellen deshalb vorher und mach dir auf dem Liedblatt einen kleinen Strich. Wenn alle an derselben Stelle atmen, hilft das der Klasse, zusammenzubleiben. Zum Üben kannst du deine Hände wie ein „O“ um deinen Bauchnabel legen. Atme langsam und leise ein: Dein Bauch drückt das „O“ nach außen, deine Schultern bleiben ruhig.

Artikulation heißt: Du sprichst die Wörter beim Singen deutlich aus. Deine Werkzeuge dafür sind Lippen, Zähne und Zunge. Ein Zungenbrecher wärmt sie auf. Das ist ein Satz, bei dem sich die Zunge leicht verknotet, zum Beispiel „Fischers Fritz fischt frische Fische“. Sprich ihn erst langsam, dann schneller. Das hilft, dass man deine Wörter beim Singen besser versteht.

Wie laut oder leise man singt, steht in den Noten oft mit italienischen Wörtern oder ihren Abkürzungen. „piano“, abgekürzt „p“, heißt leise. „forte“, abgekürzt „f“, heißt laut. „crescendo“ bedeutet „wachsend“: Ihr werdet nach und nach lauter. „decrescendo“ heißt: Ihr werdet nach und nach leiser. Oft steht danach ein Zeichen, das zeigt, wie laut es am Ende sein soll. Laut heißt nicht schreien: Auch beim forte singst du frei, ohne zu pressen.

Beim gemeinsamen Singen leitet oft eine Person die Gruppe, zum Beispiel der Lehrer oder ein Chorleiter. Ein Chor ist eine Gruppe, die zusammen singt. Die Leitung zeigt mit den Händen, wann alle anfangen. Das nennt man den Einsatz. Oft hebt die Leitung vorher die Hand, alle atmen zusammen ein, und dann singen alle gleichzeitig los. Das Ende zeigt die Leitung mit dem Abschlag. Dabei schließen sich zum Beispiel die Hände in einer Kreisbewegung vor dem Körper, oder eine Hand schließt sich nach einem Kreis zur Faust. Bei leisen Schlüssen werden auch nur die Finger zusammengeführt. Wichtig ist, dass der Zeitpunkt des Endes genau gezeigt wird. Welche Zeichen bei euch gelten, sprecht ihr vorher ab.