Interpretationsvergleich in Musik – Schritt für Schritt

Eine Interpretation ist die Ausführung eines Musikstücks durch einen oder mehrere Musiker, zum Beispiel in einem Konzert oder als Aufnahme. Der Komponist – also der Mensch, der das Stück erfunden hat – schreibt es in Noten auf. Dieser Notentext legt bei klassischer Musik die Tonhöhen und die Tondauern sehr genau fest. Vieles andere steht dort aber nicht genau.

Über diese Dinge entscheiden die Musiker mit: das Tempo (wie schnell gespielt wird), kleine Abweichungen von diesem Grundtempo, die Dynamik (wie laut oder leise gespielt wird), die Klangfarbe (wie ein Ton klingt, etwa weich oder hell) und die Artikulation (ob Töne verbunden oder voneinander getrennt klingen). Für die Lautstärke gibt es Zeichen wie leise und laut, aber keine genauen Werte. Selbst eine genaue Tempozahl für das Metronom – ein Gerät, das gleichmäßig tickt – nimmt den Musikern die Entscheidung über das Tempo nicht ab. So entstehen große Unterschiede zwischen Interpretationen desselben Werkes.

Bei älterer Musik ist der Spielraum oft noch größer. Bis zum Ende des Barock – einer Epoche der Musik, die etwa um 1750 endete – mussten Musiker dem Notentext eigene Verzierungen und Improvisationen hinzufügen können, besonders bei Wiederholungen. Verzierungen sind kleine zusätzliche Töne rund um einen Hauptton; improvisieren heißt, Musik im Moment selbst zu erfinden. Außerdem schrieben die Komponisten damals vieles nicht so genau auf wie später, zum Beispiel Tempowechsel.

Manche Musiker wollen alte Musik so spielen, wie man sie zu ihrer Zeit gespielt hat. Diese Bemühung heißt historische Aufführungspraxis: Die Musiker verwenden Instrumente, wie es sie damals gab, alte Spieltechniken und Wissen darüber, wie man in dieser Zeit Musik gestaltet hat. Dieses Wissen wurde oft mündlich weitergegeben und ist deshalb nicht in jedem Fall aufgeschrieben.

Dabei stellt sich die Frage der Werktreue. Gemeint ist, den Notentext möglichst unverfälscht wiederzugeben und dabei die Spieltradition zu beachten, zu der das Stück gehört. Freiheiten beim Tempo, bei der Lautstärke und bei der Artikulation kommen häufig vor. Ändert jemand dagegen stark die Noten selbst, gilt das nicht mehr als Interpretation, sondern als Bearbeitung.

Für einen Vergleich brauchst du Kriterien. Ein Kriterium ist ein Merkmal, auf das du bei beiden Fassungen gleich achtest. Gut passen die Merkmale, die der Notentext offenlässt, denn dort unterscheiden sich Interpretationen: Tempo, Lautstärke, Artikulation und Klangfarbe. Wähle vor allem Kriterien, bei denen du einen Unterschied hörst, und prüfe sie an beiden Fassungen. Klingen zwei Fassungen zum Beispiel gleich schnell, hilft dir das Kriterium Tempo wenig.

Beim Tempo gibt es zwei Seiten. Das Grundtempo sagt, wie schnell ein Stück insgesamt ist. Agogik nennt man die Kunst, das Tempo während des Spielens zu verändern, damit der Vortrag lebendig und ausdrucksvoll klingt. Eine Form davon ist das Rubato: feine Abweichungen vom Grundtempo, bei denen der Musiker an manchen Stellen etwas langsamer oder schneller wird.

Für die Artikulation gibt es Fachwörter aus dem Italienischen: legato heißt gebunden, die Töne gehen ineinander über. staccato heißt abgesetzt: Die Töne sind kurz und voneinander getrennt. portato heißt getragen. Bei der Dynamik steht piano für leise und forte für laut; crescendo bedeutet allmählich lauter werden.

Wenn du über Musik sprichst, trennst du drei Arten von Aussagen. Eine Beobachtung beschreibt, was zu hören ist; andere können sie beim Hören überprüfen. Eine Wirkung sagt, wie die Musik auf dich wirkt; andere Hörer können eine andere Wirkung spüren. Ein Urteil bewertet und nennt einen Grund. Stell dir vor, zwei Kinderchöre singen dasselbe Lied. Die Tabelle zeigt die drei Aussagearten an diesem Fall. Der Kehrvers ist der Teil, der sich im Lied wiederholt.

Die Methode hat drei Schritte. Ganzes: Du hörst beide Fassungen vollständig und notierst deinen ersten Eindruck. Detail: Du suchst Stellen, die in beiden Fassungen einander entsprechen, und hörst sie gezielt nach deinen Kriterien. Ganzes: Du hörst beide Fassungen noch einmal vollständig und prüfst, ob deine Beobachtungen aus dem Detail-Schritt den ersten Eindruck erklären.

Probier es mit dem Hörbeispiel dieser Erklärung. Es dauert 12 Sekunden und enthält zwei Fassungen derselben Tonfolge mit acht Tönen: Die Töne steigen bis zum fünften Ton an und gehen dann zurück zum Anfangston. Ein Computer hat beide Fassungen eigens für diese Erklärung erzeugt; es sind also keine Aufnahmen von Musikern. Hör zuerst selbst, bevor du weiterliest.

Fassung A läuft von 0:00 bis 0:06. Alle 0,75 Sekunden beginnt ein neuer Ton, und die Töne sind weitgehend verbunden. Nach einer Pause von 0:06 bis 0:08 folgt Fassung B bis etwa 0:12. Hier beginnt alle 0,5 Sekunden ein neuer Ton, und die Töne sind deutlich kürzer abgesetzt. Tonhöhen und Reihenfolge sind in beiden Fassungen gleich. Fassung A hat 80 Schläge pro Minute, Fassung B 120. Ein Schlag dauert also in A 60 : 80 = 0,75 Sekunden und in B 60 : 120 = 0,5 Sekunden.

Im Detail-Schritt vergleichst du entsprechende Stellen, zum Beispiel den höchsten Ton, also den fünften. In Fassung A beginnt er bei 0:03, in Fassung B bei 0:10. Zu diesem Hörbeispiel sind keine Noten mit Tempo- oder Artikulationsangaben abgedruckt; über Werktreue lässt sich hier also nichts sagen.

Zum Schluss hörst du beide Fassungen wieder ganz. Jetzt kannst du sagen, worauf dein erster Eindruck beruhen kann. Wirkte Fassung B auf dich lebhafter, zeigen dir die Details mögliche Gründe: Sie ist schneller, und die Töne sind abgesetzt. Ob jemand sie lebhaft, hektisch oder fröhlich findet, ist eine Wirkung und kann von Hörer zu Hörer verschieden sein.

Ein Urteil überzeugt andere eher, wenn du es belegst. Ein Hörbeleg ist eine genaue Stelle, an der andere deine Beobachtung nachprüfen können. Du nennst die Fassung und die Stelle: bei einer Aufnahme die Zeit im Format Minuten:Sekunden, zum Beispiel 1:24; wenn du Noten hast, die Taktzahl. Ein Takt ist ein kleiner Abschnitt in den Noten, und die Takte sind durchgezählt. Angaben wie „in der Mitte“ oder „gegen Ende“ sind zu ungenau.

So baust du einen begründeten Satz: Fassung und Stelle, dann die Beobachtung, dann die Wirkung, dann das Urteil mit „weil“. Wichtig: Zeitangaben gehören zu einer bestimmten Aufnahme. Ist eine Fassung schneller, kommt dieselbe Stelle früher. Im Hörbeispiel beginnt der höchste Ton in Fassung A 3 Sekunden nach ihrem Anfang, in Fassung B schon 2 Sekunden nach ihrem Anfang. Nenne deshalb zu jeder Zeitangabe die Fassung.

Ein gutes Urteil nennt auch seine Grenzen. Erstens hängt es vom Kriterium ab. Ein Beispiel aus dem Wikipedia-Artikel „Interpretation (Musik)“: Beim Anfang von Beethovens 5. Sinfonie ist Soltis Fassung auf den ersten Blick werkgetreu, Furtwänglers nicht, denn Solti hält sich genauer an das vorgeschriebene Tempo. Kommt es aber darauf an, was der Hörer versteht, kann auch Furtwänglers Fassung als werkgetreu gelten: Bei seinem langsameren Anfang lässt sich die kurze Anfangstonfolge gut wahrnehmen. Fachleute streiten sogar darüber, ob es für Musiker wichtigere Ziele als die Werktreue gibt.

Zweitens ist eine Wirkung persönlich: Was du als ruhig erlebst, kann ein anderer langweilig finden. Drittens hörst du bei einer Aufnahme auch die Technik und den Raum mit, in dem sie entstanden ist; beides verändert den Klang. Viertens gilt dein Urteil für das, was du gehört hast. Das Hörbeispiel dieser Erklärung besteht aus zwei Computerfassungen und sagt über echte Musiker wenig. Falls du dort leise Knackgeräusche beim Ein- und Absetzen der Töne hörst: Sie entstehen bei der Herstellung und gehören nicht zur Gestaltung.