Vortragsbezeichnungen in der Musik verstehen

Vortragsbezeichnungen sind Angaben, die ein Komponist in die Noten schreibt. Sie geben dem Musiker Hinweise, wie er das Stück ausführen soll. Sie beziehen sich vor allem auf drei Bereiche: Tempo, Dynamik und Artikulation. Daneben gibt es Wörter für den Charakter, also die Stimmung eines Stücks, zum Beispiel dolce (sanft), giocoso (lustig) oder mesto (traurig).

Viele dieser Angaben sind italienisch. Tempowörter in den Noten kamen im 17. Jahrhundert auf. Italien war damals lange das Zentrum für neue Musik in Europa. Deshalb setzten sich italienische Wörter durch, und sie sind bis heute weltweit üblich. Seit dem 19. Jahrhundert schrieben einige deutsche Komponisten auch Angaben in ihrer eigenen Sprache, etwa Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms und Gustav Mahler.

Das Tempo ist die Geschwindigkeit der Musik. Häufige Tempowörter sind, grob von langsam nach schnell geordnet: largo (breit), lento (langsam), adagio (gemächlich), andante (schreitend), moderato (gemäßigt), allegro (wörtlich „heiter“, gemeint ist ein zügiges Tempo), vivace (lebhaft), presto (schnell) und prestissimo (äußerst schnell). Andere Wörter verändern das Tempo: accelerando heißt „schneller werdend“, rallentando (abgekürzt rall.) heißt „allmählich langsamer werdend“, und a tempo heißt „im ursprünglichen Zeitmaß“, also zurück zum Tempo davor.

Die Dynamik ist die Lautstärke. Ihre Angaben sind bis heute fast ausschließlich italienische Wörter und deren Abkürzungen. Die Grundwörter sind piano (leise), abgekürzt p, und forte (stark, laut), abgekürzt f. Mezzo heißt „halb“: mp (mezzopiano) ist halbleise, mf (mezzoforte) ist halbstark. Doppelte Buchstaben steigern die Angabe: pp (pianissimo) ist sehr leise, ff (fortissimo) ist sehr stark.

Die Artikulation beschreibt, wie Töne miteinander verbunden oder voneinander abgesetzt werden. Legato heißt gebunden: Die Töne gehen ohne Lücke ineinander über. Das Zeichen ist ein Bogen über oder unter mehreren Noten. Staccato heißt abgesetzt: Jeder Ton klingt kurz. Das Zeichen ist ein Punkt über oder unter dem Notenkopf, also dem runden Teil der Note. Tenuto heißt gehalten: Der Ton wird ausgehalten. Das Zeichen ist ein kurzer waagerechter Strich, ein Querstrich. Die Zeichen werden allerdings nicht überall gleich verwendet, sogar bei ein und demselben Komponisten nicht.

Crescendo (abgekürzt cresc.) heißt „wachsend“. Du wirst allmählich lauter, also Schritt für Schritt und ohne Sprung. Das Gegenteil sind decrescendo (decresc.) und diminuendo (dim.): Du wirst allmählich leiser. Statt der Wörter steht oft eine Gabel aus zwei Linien. Öffnet sie sich nach rechts (wie <), wirst du lauter. Schließt sie sich nach rechts (wie >), wirst du leiser. Oft folgt danach eine Dynamikangabe wie f oder p. Sie zeigt, wo die Veränderung endet und welche Lautstärke du dann erreicht haben sollst.

Beim Legato schließt du jeden Ton direkt an den nächsten an. Am Klavier lässt du eine Taste erst los, wenn der nächste Ton schon erklingt; beim Singen verbindest du die Töne ohne Atempause. Beim Staccato spielst du jeden Ton kurz und lässt danach eine kleine Lücke. Die Note bleibt dabei an ihrem Platz im Takt, also in dem Abschnitt zwischen zwei senkrechten Taktstrichen. Nur der Klang wird kürzer.

Achtung bei Punkten: Ein Punkt rechts neben dem Notenkopf ist kein Staccato. Er verlängert die Note um die Hälfte ihres Werts; man spricht von einer punktierten Note. Für staccato steht der Punkt über oder unter dem Notenkopf. Staccato und legato sagen außerdem nichts darüber, wie laut du spielst; dafür gibt es die Dynamikangaben.

Für ein genaueres Tempo gibt es das Metronom. Johann Nepomuk Mälzel erfand es um 1815. Es macht den Grundschlag hörbar und sichtbar. Der Grundschlag ist der gleichmäßige Puls, den du beim Mitklatschen spürst. Die Abkürzung M. M. steht für „Mälzels Metronom“. Die Zahl dahinter gibt an, wie viele Schläge pro Minute der Grundschlag hat. M. M. = 60 bedeutet also 60 Schläge in 60 Sekunden, das ist ein Schlag pro Sekunde, so wie der Sekundenzeiger einer Uhr.

Vortragsbezeichnungen legen nicht jede Einzelheit fest. Den Musikern bleibt meistens ein gewisser Interpretationsspielraum. Interpretation heißt hier: wie ein Musiker ein Stück auslegt und spielt. Ein Beispiel: Allegro verlangt ein zügiges Tempo, nennt aber keine genaue Zahl. Erst eine Metronomangabe wie M. M. = 120 legt das Tempo genauer fest.

Manchmal schreibt ein Komponist zur Artikulation nur wenig oder gar nichts in die Noten. Dann ist es Aufgabe des Interpreten, also des Musikers, der das Stück vorträgt, eine Artikulation zu finden. Sie soll möglichst zum Stil der Zeit passen, in der das Stück entstanden ist.

Eine Gestaltungsentscheidung ist eine Entscheidung darüber, wie du eine Stelle spielst oder singst. Du begründest sie mit dem, was in den Noten steht: mit Tempowörtern, Dynamikzeichen, Artikulationszeichen oder Charakterwörtern. Dieser Satzbau hilft: „Ich spiele die Stelle …, weil in den Noten … steht und das … bedeutet.“ Dein Spielraum liegt innerhalb der Angaben. Steht dort p, ist lautes Spielen keine Auslegung mehr, sondern widerspricht der Angabe.

Überprüfen kannst du deine Entscheidung, wenn du dich aufnimmst und genau hinhörst. Geh dabei jede Angabe einzeln durch: Hört man das crescendo als allmähliches Lauterwerden? Klingen die Staccato-Töne kurz? Stimmt das Tempo mit der Metronomzahl überein, wenn du das Metronom mitlaufen lässt? Erkennst du eine Angabe nicht, änderst du dein Spiel und prüfst noch einmal.