Musikalische Parameter erkennen und analysieren

Jeder Ton hat Eigenschaften. Fachleute nennen sie Parameter. Das Wort kommt aus dem Griechischen und meint so viel wie: an etwas messen und vergleichen. Der deutsche Physiker Werner Meyer-Eppler schlug es 1953 als Fachwort für die Musik vor. Ein Physiker erforscht zum Beispiel, wie Schall entsteht. Danach setzte sich das Wort schnell durch.

Drei Parameter kannst du an einem einzelnen Ton feststellen und sogar messen. Die Tonhöhe sagt, ob ein Ton hoch oder tief klingt. Ein Vogel piept hoch, ein Bär brummt tief. Die Tondauer sagt, ob ein Ton lang oder kurz klingt. Die Lautstärke sagt, ob ein Ton laut oder leise klingt. Jeder dieser Parameter kann sich ändern, während die anderen gleich bleiben. Achtung: Laut ist nicht hoch. Derselbe Ton kann leise oder laut sein und bleibt dabei gleich hoch.

Für die Lautstärke gibt es italienische Fachwörter. Diesen Bereich nennt man Dynamik. In den Noten stehen oft nur Abkürzungen: p heißt piano, also leise. f heißt forte, also laut. pp heißt pianissimo, also sehr leise. ff heißt fortissimo, also sehr laut. mf heißt mezzoforte, also mittellaut. Wird die Musik allmählich lauter, heißt das crescendo.

Dann gibt es die Klangfarbe. Sie ist der Grund, warum ein Klavier und eine Gitarre verschieden klingen, auch wenn beide gleich hoch spielen. Bei vielen Instrumenten liegt das an Teiltönen. Das sind weitere Töne, die bei einem Ton mitschwingen. Wichtig ist auch, wie ein Ton beginnt, klingt und ausklingt. Du beschreibst die Klangfarbe zum Beispiel mit hell, dunkel, weich oder scharf. Fachleute streiten seit den 1960er-Jahren, ob die Klangfarbe ein echter Parameter ist. Man kann sie nämlich nicht als einen einzelnen Wert messen. Beim Beschreiben hilft sie dir trotzdem.

Für eine Analyse brauchst du außerdem das Tempo: Wie schnell wird ein Stück gespielt? Mehr dazu im nächsten Abschnitt.

Tondauer, Rhythmus und Tempo haben alle mit Zeit zu tun. Trotzdem meinen sie Verschiedenes.

Die Tondauer gehört zu einem einzelnen Ton: Wie lange klingt er? In Noten zeigt das der Notenwert. Das ist die Form der Note. Eine halbe Note ist doppelt so lang wie eine Viertelnote. Eine Viertelnote ist doppelt so lang wie eine Achtelnote. Der Notenwert zeigt aber nur, wie lang ein Ton im Vergleich zu anderen Tönen ist. Wie viele Sekunden er dauert, verrät er allein nicht. Übrigens ändert sich die Tondauer nicht, nur weil ein Ton höher, lauter oder anders klingt.

Der Rhythmus gehört zu vielen Tönen hintereinander. Er ist die Folge aus unterschiedlich langen Tönen und Pausen. Eine Pause ist eine Stelle, an der kein Ton klingt. Klatschst du „lang – kurz – kurz – lang“, klatschst du einen Rhythmus.

Das Tempo sagt, wie schnell ein Stück gespielt wird. Man zählt dafür die Schläge des Grundschlags. Der Grundschlag ist der gleichmäßige Schlag, zu dem du mitklatschen oder mitgehen kannst. In der Musik zählt man die Schläge in einer Minute. Bei 60 Schlägen pro Minute kommt jede Sekunde ein Schlag. Bei 120 Schlägen pro Minute sind es zwei Schläge in jeder Sekunde. Erst mit dem Tempo weißt du, wie viele Sekunden ein Ton wirklich dauert. Für genaue Angaben gibt es das Metronom. Das ist ein Gerät, das gleichmäßig tickt. Der Komponist Ludwig van Beethoven schrieb als Erster solche Metronom-Zahlen zu seinen Stücken. Ein Komponist ist jemand, der Musik erfindet und aufschreibt.

So hängen die drei zusammen: Spielst du denselben Rhythmus schneller, bleibt das Muster aus lang und kurz gleich. Jeder Ton dauert dann aber weniger Sekunden. Vorsicht: Wie schnell dir Musik vorkommt, hängt nicht nur vom Tempo ab. Auch der Rhythmus spielt mit, wie viel gleichzeitig erklingt, der Raum und sogar, wie munter Musiker und Zuhörer an dem Tag sind.

Bei einer Analyse untersuchst du Musik ganz genau, wie ein Detektiv. Am Anfang steht eine Frage, zum Beispiel: „Klingt der Schluss anders als der Anfang?“

Schritt 1: Wähle passende Parameter. Frag dich: Welche Parameter können die Frage beantworten? Geht es darum, ob etwas schneller wird, passt das Tempo. Geht es um laut und leise, passt die Lautstärke. Nicht jeder Parameter passt zu jeder Frage.

Schritt 2: Hör zuerst auf das Große. Wo endet ein Teil, wo beginnt ein neuer? Danach achtest du auf kleinere Teile. So verlierst du dich nicht in Kleinigkeiten.

Schritt 3: Schreib deine Befunde auf. Ein Befund ist etwas, das du wirklich hörst, zum Beispiel: „Am Ende spielen die Gitarren leiser.“

Schritt 4: Verbinde mehrere Befunde zu einer Aussage. Eine Aussage sagt, was die Musik zeigt oder wie sie wirkt. Begründe sie mit „weil“ und mit deinen Befunden. Ein Befund allein ist noch keine Aussage. Und ob dir ein Stück gefällt, ist keine Begründung.

Ein Zusammenhang hilft dir oft: Komponisten können die Lautstärke nutzen, um Spannung aufzubauen oder um zu überraschen. Wird eine Stelle nach und nach lauter, kann das spannend wirken. Prüfe deshalb mehrere Befunde, bevor du dich festlegst.