Arrangement: Songs klar und spielbar gestalten

Ein Arrangement ist eine bearbeitete Fassung eines Musikstücks. Dabei wird ein vorhandenes Stück mit musikalischen oder technischen Mitteln verändert, zum Beispiel für andere Instrumente oder in einem anderen Musikstil. Als Arrangement gilt nur die Neugestaltung eines Originals, also eines schon vorhandenen Stücks. Ein ganz neu erfundenes Stück ist kein Arrangement. Wer ein Arrangement macht, heißt Arrangeur. Ein Arrangement kann ein Stück einfacher oder komplizierter machen. Für deine Klasse ist das Ziel: Der Song soll klar klingen und für alle spielbar sein.

In vielen Songs kannst du vier Aufgaben unterscheiden. Man nennt sie Funktionen. Die Melodie ist die Hauptstimme. Das ist die Tonfolge, die du mitsingen oder mitsummen kannst. Der Bass ist die tiefste Stimme. Er spielt oft den Grundton des Akkords, also den Ton, nach dem der Akkord heißt. Akkorde sind mehrere Töne, die gleichzeitig erklingen, zum Beispiel C, E und G beim Akkord C-Dur. Der Rhythmus hält den Grundschlag, also den gleichmäßigen Puls, zu dem du mitklatschen kannst. Oft übernehmen das Trommeln oder ein Schlagzeug.

Bass, Akkorde und Rhythmus bilden zusammen die Begleitung. Sie erklingt zusätzlich zur Melodie und stützt sie harmonisch und rhythmisch. Harmonisch heißt hier: Die Begleitung bestimmt mit, welche Töne zusammen klingen. Eine Begleitung kann ganz einfach sein, etwa ein paar Akkorde zu einem Volkslied, oder sehr aufwendig wie bei einem großen Orchester. Wie wichtig sie sein kann, zeigt ein Beispiel: In einem langsamen Teil der 7. Sinfonie, einem großen Orchesterstück des Komponisten Ludwig van Beethoven, wiederholt die erste Melodie zum großen Teil nur den Ton e. Sinn bekommt sie erst durch die Akkorde darunter.

Manche Teile verbinden Aufgaben. Ein Riff ist in der Rockmusik meist eine kurze, auffällige Ton- oder Akkordfolge auf der Gitarre, an der man den Song gut wiedererkennt. Häufig ist ein Riff ein eigener Baustein eines Songteils. Gelegentlich begleitet es auch die gesungene Melodie.

Die Besetzung sind die Instrumente und Stimmen, die bei einem Stück mitspielen. Beim Arrangieren verteilst du die vier Funktionen auf diese Besetzung. Schreib dazu einen Rollenplan: eine Liste, wer welche Funktion übernimmt. Frag bei jedem Instrument: Kann es einen Ton oder mehrere Töne gleichzeitig spielen? Klingt es hoch oder tief? Hat es überhaupt feste Tonhöhen?

Die Melodie bekommt eine Stimme, die man gut heraushört, zum Beispiel der Gesang oder ein hohes Instrument wie Blockflöte oder Glockenspiel. Den Bass übernimmt ein tiefes Instrument, etwa ein E-Bass (eine Bassgitarre mit Verstärker) oder die linke Hand am Keyboard. Für die Akkorde brauchst du ein Instrument, auf dem mehrere Töne zugleich klingen: Gitarre, Ukulele (eine kleine Gitarre mit vier Saiten), Klavier oder Keyboard. Den Rhythmus übernehmen Schlaginstrumente, etwa eine Cajón (eine Kistentrommel, auf der man sitzt und die man mit den Händen spielt), ein Shaker (eine Rassel) oder ein Schlagzeug.

Begleitungen werden oft nicht Note für Note aufgeschrieben. Dann stehen nur Akkordsymbole über dem Liedtext, zum Beispiel C oder G. Das C bedeutet: Hier wird der Akkord C-Dur gespielt. Viele Volks- und Kinderlieder werden häufig mit drei Hauptakkorden begleitet. In der Tonart C-Dur, also wenn ein Lied auf der Tonleiter von C aufbaut, sind das C, F und G.

Ein Arrangement muss spielbar sein. Jeder Teil soll zu dem passen, was der Spieler kann. Wer gerade mit dem Bass anfängt, kann zum Beispiel zu jedem Akkord nur dessen Grundton spielen. Eine einfache Stimme, die sicher klingt, hilft dem Song oft mehr als eine schwere, bei der man stolpert. Gibt es mehr Spieler als Funktionen, kann ein zweites Instrument eine Begleitfunktion mitspielen oder nur in einzelnen Teilen einsetzen.

Ein Song wirkt oft spannender, wenn sich im Lauf des Stücks etwas verändert. Klingt jeder Teil gleich voll und gleich laut, fehlt der Kontrast, also der hörbare Unterschied zwischen den Teilen. Drei Werkzeuge helfen dir dabei: Dichte, Pausen und Rollenwechsel.

Die Dichte beschreibt, wie viele Stimmen und Töne gleichzeitig klingen. Spielen in der ersten Strophe (dem Teil mit wechselndem Text) nur Gesang und ein Instrument, klingt die Musik dünn. Kommen nach und nach weitere Instrumente dazu, wird sie dichter. Im Refrain, dem wiederkehrenden Teil, kann dann ein Tutti stehen. Tutti ist Italienisch und heißt „alle“: Alle spielen zusammen. Dazu passt die Dynamik. So nennt man in der Musik die Lautstärke und den Einsatz verschiedener Lautstärken als Gestaltungsmittel. Ein Crescendo verlangt ein allmähliches Lauterwerden. Das Gegenteil, das allmähliche Leiserwerden, heißt Decrescendo oder Diminuendo.

Auch Stille gehört zum Arrangement. Hören alle gleichzeitig kurz auf, horchen die Zuhörer auf. Der nächste gemeinsame Einsatz wirkt dann oft besonders kräftig. Wichtig ist, dass alle genau wissen, wann es weitergeht. Zählt die Pause deshalb mit, zum Beispiel einen Takt lang: 1, 2, 3, 4. Ein Takt ist ein kurzer Abschnitt mit einer festen Zahl von Schlägen.

Beim Rollenwechsel übernimmt eine andere Stimme eine Funktion. Die Melodie kann zum Beispiel im Vorspiel auf einem Instrument erklingen und danach vom Gesang übernommen werden. Bei einem Solo steht ein Spieler allein im Vordergrund. Besonders im Jazz, einem Musikstil, legen Musiker vor einem Auftritt manchmal nur mündlich fest, in welcher Reihenfolge die Soli kommen und wie sich die Rhythmusgruppe (zum Beispiel Schlagzeug und Bass) und die Melodieinstrumente abwechseln.

Ob ein Arrangement klar und spielbar ist, merkst du erst in der Probe, also beim gemeinsamen Üben. Nimm die Probe am besten auf, zum Beispiel mit einem Handy oder Tablet. Beim Spielen achtet jeder vor allem auf seinen eigenen Teil. Beim Anhören der Aufnahme kannst du in Ruhe auf das Ganze achten.

Hör die Aufnahme mit festen Fragen an: Ist die Melodie überall gut zu hören? Hat jede Funktion einen Spieler, oder fehlt an einer Stelle etwas? Ist eine Stelle so voll, dass alles verschwimmt? Kommt jemand bei seinem Teil nicht mit? Klingen alle Teile gleich, sodass keine Spannung entsteht?

Fehlt an einer Stelle eine Funktion, hilft es nicht, wenn die anderen lauter oder mehr spielen: Jemand muss diese Funktion übernehmen. Geht die Melodie unter, sollte die Begleitung zurücktreten, also leiser oder mit weniger Tönen spielen. Das forderte schon Johann Joachim Quantz in seinem Lehrbuch über das Flötenspiel von jedem Musiker, der eine Begleitstimme spielt: „Er darf also nichts hinzufügen, was irgend nur die Melodie verdunkeln könnte.“ Verdunkeln heißt hier: die Melodie verdecken. Auch von einem Begleiter am Klavier bei klassischen Liedern sagt man, er müsse hinter dem Sänger zurücktreten und wissen, welche Lautstärke und welches Tempo angenehm zu singen sind.

Überarbeite gezielt: Wähle ein Problem aus und ändere eine Sache auf einmal. Sonst weißt du nicht, welche Änderung geholfen hat. Den Song unverändert noch einmal zu spielen, ist keine Überarbeitung. Probe die Stelle danach neu, nimm sie wieder auf und vergleiche beide Aufnahmen. Hilft die Änderung nicht, probierst du die nächste Idee. Ob dein Arrangement wirklich funktioniert, zeigt dir am Ende nur das Spielen und Hören mit deiner Gruppe, nicht ein Quiz.