Komposition: Musik planen, notieren und überarbeiten

Komponieren heißt: ein Musikstück erfinden und festlegen. Wer komponiert, heißt Komponist. Am Anfang steht oft eine Klangidee. Das ist ein Klang, den du im Kopf hast, zum Beispiel ein klopfender Specht oder ein tropfender Wasserhahn. Aus dieser Idee wählst du ein Motiv: einen kurzen Baustein aus wenigen Tönen oder Schlägen, den man sich leicht merken kann. Ein Motiv kann schon aus nur zwei Tönen bestehen. Ein bekanntes Beispiel ist der Ruf des Kuckucks: erst ein höherer Ton, dann ein tieferer.

Ein Motiv kannst du auf drei Arten weiterentwickeln: durch Wiederholung, Variation und Kontrast. Du kannst diese Arten auch miteinander verbinden. Bei einer Wiederholung erklingt das Motiv noch einmal genau gleich. So können sich die Hörer das Motiv merken. Bei einer Variation wiederholst du das Motiv verändert. Das Wort kommt vom lateinischen „variatio“ und heißt „Veränderung“. Man erkennt das Motiv noch, aber etwas ist neu. Bei einem Kontrast stellst du ein ganz anderes Motiv dagegen. Das kann Spannung erzeugen.

So kannst du ein Motiv verändern: Du spielst es höher oder tiefer. Du machst alle Töne länger, das heißt Vergrößerung, oder alle kürzer, das heißt Verkleinerung. Du spielst es rückwärts, vom letzten bis zum ersten Ton. Das nennen Musiker Krebs. Oder du drehst die Richtung um: Was nach oben ging, geht jetzt nach unten. Das heißt Umkehrung.

Mehrere Motive zusammen können ein Thema bilden. Ein Thema ist eine größere musikalische Einheit. Der Komponist Ludwig van Beethoven formte aus kleinen, unscheinbaren Motiven sogar ganze Werke.

Ein kurzes Musikstück kannst du planen wie eine kleine Geschichte. Am Anfang stellst du dein Motiv vor. In der Mitte passiert etwas anderes: ein Kontrast. Am Ende kommt ein Schluss, den man als Ende erkennt.

Eine bekannte Form dafür ist die dreiteilige Liedform. Sie hat oft den Ablauf A – B – A. Die Buchstaben sind Namen für die Teile. A ist der Anfangsteil. B ist ein Mittelteil, der anders klingt als A. Danach kehrt der Anfangsteil A zurück. Diese Form ist typisch für viele Volkslieder und Kinderlieder.

Einen Kontrast hörst du, wenn sich etwas deutlich ändert. Zum Beispiel: leise statt laut, langsam statt schnell, tief statt hoch, ein anderes Instrument oder eine neue Melodie. Am deutlichsten ist der Kontrast, wenn Teil B ein neues Motiv bringt. Spielst du nur das Motiv von A langsamer oder tiefer, erkennt man es noch: Das ist eher eine Variation. Je deutlicher der Unterschied ist, desto besser hört man, dass ein neuer Teil beginnt.

Ein Schluss klingt fertig, wie ein Punkt am Ende eines Satzes. Dabei hilft zum Beispiel: Die Musik wird langsamer, und der letzte Ton ist lang. Bei einer Melodie ist am wichtigsten, dass sie auf ihrem Grundton endet. Der Grundton ist der Ton, auf dem sich ein Lied „zu Hause“ anhört. Endet eine Melodie auf dem Grundton und klingt fertig, nennen Musiker das Ganzschluss. Ein Ende, das offen klingt wie ein Komma, heißt Halbschluss: Man erwartet, dass die Musik weitergeht. Ein Halbschluss passt deshalb gut in die Mitte eines Stücks, aber nicht an sein Ende.

Damit andere deine Musik spielen können, schreibst du sie auf. Das heißt Notation. Du kannst dafür verschiedene Formen wählen.

Die Notenschrift benutzt fünf Linien, das Notensystem. Die Noten liest man von links nach rechts. Wie hoch ein Ton ist, zeigt die Höhe der Note auf den Linien. Wie lang ein Ton ist, zeigt die Form der Note. Ein Zeichen am Anfang, der Notenschlüssel, legt fest, welche Töne gemeint sind. Für sehr hohe oder sehr tiefe Töne gibt es kurze Extralinien, die Hilfslinien. Die Notenschrift passt gut, wenn genaue Tonhöhen wichtig sind, zum Beispiel bei einer Melodie auf dem Glockenspiel.

Einfacher sind Rhythmussilben, zum Beispiel: „ta“ steht für einen Ton, der einen ganzen Schlag dauert, „ti-ti“ für zwei kurze Töne, die zusammen so lang sind wie ein „ta“. Rhythmussilben zeigen, wie lang Töne sind, aber nicht, wie hoch sie sind.

Bei der grafischen Notation benutzt du statt Noten oder zusätzlich zu Noten andere Zeichen, Formen, Wörter und manchmal Farben. Diese Art, Musik aufzuschreiben, wird seit dem 20. Jahrhundert in neuer, ungewohnter Musik verwendet. Für Geräusche und Klänge ohne feste Tonhöhe, wie Rauschen oder Rascheln, passt sie oft gut. Schreib eine Zeichenerklärung dazu, eine sogenannte Legende: Was bedeutet welches Zeichen? Spielen mehrere Spieler gleichzeitig, hat jeder seinen eigenen Teil. Diesen Teil nennen Musiker seine Stimme, auch wenn er nicht singt. Jede Stimme bekommt eine eigene Zeile. Die Zeilen schreibst du untereinander. Was gleichzeitig klingt, steht dann übereinander. So eine Übersicht heißt Partitur.

Danach lässt du dein Stück von anderen ausprobieren. Erkläre dabei möglichst wenig und hör gut zu. Wo zögern die Spieler? Wo klingt es anders, als du es gemeint hast? Das ist eine unklare Stelle. Überarbeite sie: Ergänze ein Zeichen, ein Wort oder die Legende. Dann lass die Stelle noch einmal spielen. In grafischer Notation darf manches frei bleiben. Entscheide selbst, was genau festgelegt sein soll und was die Spieler frei gestalten dürfen.

In einer Vertiefung bekommst du oft eine Vorgabe. Eine Vorgabe sagt dir, was in deinem Stück gelten soll. Eine Formvorgabe sagt, wie die Teile angeordnet sind. Eine Stilvorgabe sagt, wie das Stück klingen soll.

Die Form A – B – A kennst du schon. Ein Rondo ist eine Form, in der ein Teil A immer wieder zurückkehrt. Dazwischen stehen neue Teile. Ein Rondo kann zum Beispiel so aufgebaut sein: A – B – A – C – A. Eine weitere Form heißt „Thema mit Variationen“: Erst erklingt ein Thema, danach folgen veränderte Fassungen davon. Diese Form gibt es schon seit dem späten 16. Jahrhundert, also seit mehr als 400 Jahren. In ihr sollen die Variationen den Aufbau des Themas beibehalten.

Auch ein Stil kann vorgegeben sein. Ein Marsch hat meist gleichmäßige, kräftige Schläge wie Schritte. Ein Wiegenlied ist ein Lied, das ein Baby beruhigt und in den Schlaf begleitet. Es klingt meist leise, langsam und sanft schaukelnd. Eine weitere Vorgabe kann ein Ostinato sein: ein kurzes Muster, das immer wieder gleich wiederholt wird, zum Beispiel in der Begleitung.

Ableiten heißt: Aus der Vorgabe machst du Regeln für dein Stück. In A – B – A – C – A erklingt A dreimal. Also sollte A ein Motiv haben, das man sich leicht merkt. B und C sollen anders klingen als A und auch untereinander verschieden sein. Diese Regeln setzt du dann gezielt ein. Zum Schluss begründest du deine Entscheidungen mit der Vorgabe: „Ich habe …, weil die Vorgabe … verlangt.“ Der Satz „Weil ich es schön finde“ ist dagegen keine Begründung mit der Vorgabe.