Textvertonung: Text und Musik passend verbinden

Eine Vertonung entsteht, wenn jemand zu einem Text Musik schreibt, damit man ihn singen kann. Dann wirken zwei Dinge zusammen: die Wörter mit ihrem Inhalt und die Töne mit ihrer Höhe, Länge, Lautstärke und ihrem Tempo. Für dieses Zusammenspiel gibt es in der Vokalmusik, also in Musik zum Singen, einen Fachbegriff: das Wort-Ton-Verhältnis. Er beschreibt, wie stark der Inhalt des Textes die Gestaltung der Musik beeinflusst.

Die Musik kann zeigen, was die Wörter sagen. Bei „hinauf“ kann die Melodie steigen, bei „fallen“ kann sie sinken, und bei „flüstern“ kann leise gesungen werden. Wenn die Musik so etwas nachahmt, nennt man das Tonmalerei. Die Musik kann aber auch bewusst einen Gegensatz zum Text bilden, zum Beispiel wenn ein trauriger Satz zu einer fröhlich klingenden Melodie gesungen wird.

Wichtig ist auch, wie viele Töne auf eine Silbe kommen. Eine Silbe ist ein Sprechteil eines Wortes, zum Beispiel hat „Hal-lo“ zwei Silben. Bekommt jede Silbe nur einen Ton, heißt das syllabisch. Werden lediglich zwei oder drei Töne auf einer Silbe gesungen, nennt man das neumatisch. Eine Folge mehrerer Töne auf einer einzigen Silbe heißt Melisma. Das Wort kommt vom altgriechischen „melos“, das bedeutet „Lied, Weise, Gesang“.

Bevor du Töne erfindest, sprichst du den Text laut. In jedem Wort mit mehreren Silben sprichst du eine Silbe stärker als die anderen, zum Beispiel „SCHU-le“ oder „Ba-NA-ne“. Auch Musik hat starke und schwache Stellen. Ein Takt fasst gleich lange Schläge zusammen, die Zählzeiten. Im 4/4-Takt (gesprochen: Vierviertel-Takt) zählst du „1, 2, 3, 4“. Die 1 ist am stärksten betont, die 3 ebenfalls, aber etwas schwächer. Diese betonten Zählzeiten heißen Taktschwerpunkte.

Als Faustregel gilt: Betonte Silben kommen auf die Taktschwerpunkte, unbetonte auf die schwachen Zählzeiten dazwischen. So klingt das Wort gesungen so, wie man es spricht. Beginnt eine Zeile mit einer unbetonten Silbe, kann diese vor dem ersten vollen Takt stehen. Das nennt man Auftakt. Klatsche beim Sprechen mit und zähle dazu, dann findest du die passende Verteilung.

Danach planst du die Form, also den Aufbau des Liedes. Ein Liedtext besteht oft aus Strophen: mehreren Zeilen, die zusammengehören. Viele Lieder haben zusätzlich einen Refrain, einen Teil, der mit gleichem Text und gleicher Melodie wiederkehrt. Bei einem Strophenlied wird jede Strophe auf dieselbe Melodie gesungen. Bei einem durchkomponierten Lied bekommt jeder Textabschnitt eigene Musik.

Singbar heißt auch: Die Töne liegen weder zu hoch noch zu tief für eure Stimmen. Lege die meisten Töne in eine bequeme mittlere Lage und probiere aus, ob alle ohne Anstrengung mitsingen können. Am Ende einer Zeile hilft eine kurze Pause oder ein langer Ton, damit man atmen kann.

Die Melodie ist die Folge von Tönen, die gesungen wird. Sie kann zeigen, was der Text sagt, und das wichtigste Wort hervorheben, etwa durch einen höheren oder längeren Ton. Endet die Melodie auf dem Grundton der Tonart, in C-Dur also auf c, klingt die Zeile oft abgeschlossen.

Ein Akkord besteht aus mehreren Tönen, die gleichzeitig klingen. Ein Dreiklang ist ein Akkord aus drei Tönen, im einfachsten Fall aus zwei übereinandergeschichteten Terzen. Eine Terz ist der Abstand vom ersten zum dritten Ton, wenn du die Töne der Reihe nach zählst: c, d, e, also c–e. Ein Dreiklang hat einen Grundton (unten), eine Terz (Mitte) und eine Quinte (oben). Beim Durdreiklang c–e–g liegt unten eine große Terz und darüber eine kleine. Beim Molldreiklang c–es–g ist es umgekehrt; es ist das erniedrigte e, einen Halbton tiefer.

Eine Tonleiter sind die Töne einer Tonart der Reihe nach, in C-Dur c – d – e – f – g – a – h – c. Im Deutschen heißt der Ton zwischen a und c „h“. Die Töne zählst du vom Grundton aus als Stufen: c ist die 1. Stufe, f die 4., g die 5. In der klassischen Harmonielehre, also den traditionellen Regeln für Akkorde, kann man die Dreiklänge auf der 1., 4. und 5. Stufe als Hauptdreiklänge ansehen. Sie heißen Tonika, Subdominante und Dominante. Für eine einfache Begleitung wählst du einen Akkord, der den Melodieton an dieser Stelle enthält: Singt die Melodie ein e, passt C-Dur (c–e–g). Singt sie ein a, passt F-Dur (f–a–c). Bei h oder d passt G-Dur (g–h–d).

Auch die Wahl zwischen Dur und Moll verändert die Wirkung. Durtonarten werden oft als klar, hell und heiter beschrieben, Molltonarten dagegen als trübe, matt und düster. Das sind Beschreibungen, keine Gesetze: Auch Tempo, Lautstärke und Begleitung prägen, wie ein Lied wirkt. Darum begründest du deine Wahl mit dem Text und hörst, ob sie passt.

Die Begleitung ist das, was Instrumente wie Klavier oder Gitarre zur Singstimme spielen. Drei einfache Muster: Beim Blockakkord erklingen alle Töne eines Akkords gleichzeitig. Bei der Akkordbrechung spielst du die Akkordtöne nacheinander, zum Beispiel c–e–g–e. Bei Bass und Akkord spielst du zuerst einen tiefen Ton, meist den Grundton, danach den Akkord. Im 3/4-Takt, also mit drei Schlägen pro Takt, ergibt das „Bass–Akkord–Akkord“ wie bei einem Walzer. Eine Begleitung ist meist einfacher als die Melodie und lässt der Stimme Platz, damit man den Text versteht.

Eine Vertonung ist selten beim ersten Versuch fertig. Erproben heißt: Ihr singt eure Fassung, nehmt sie zum Beispiel mit einem Tablet auf und hört sie gemeinsam an. Ein guter Vergleich: Sprich den Text zuerst ohne Musik und höre dann die Aufnahme. Klingt ein Wort gesungen anders als gesprochen, ist das ein Warnzeichen für eine falsche Betonung. Bittet auch Zuhörer zu sagen, welches Wort sie nicht verstanden haben.

Gezielt überarbeiten heißt: Ihr benennt ein Problem, sucht seine Ursache und ändert genau diese Stelle. Danach probiert ihr erneut. Ändert ihr vieles gleichzeitig, wisst ihr hinterher nicht, welche Änderung geholfen hat. Die Prüffragen in der Tabelle helfen dir, Probleme zu finden.