Choreografie entwickeln: Musik in Bewegung übersetzen

Musik und Bewegung hängen eng zusammen. Das merkst du an dir selbst: Bei Musik wippst du vielleicht mit dem Fuß oder nickst mit dem Kopf.

Das hat auch ein Musiklehrer aus Genf in der Schweiz beobachtet. Er hieß Émile Jaques-Dalcroze und lebte von 1865 bis 1950. Er ließ seine Schüler den Takt mit den Armen schlagen. Der Takt teilt die Musik in gleich lange Stücke, die du mitzählen kannst, zum Beispiel 1, 2, 3, 4. Dabei sah er: Die Schüler bewegten den ganzen Körper mit. Darum ließ er danach auch die Füße mitmachen. Mit den Füßen zeigten sie den Rhythmus. Der Rhythmus ist das Muster aus langen und kurzen Tönen in der Musik. Aus dieser Arbeit entstand ein eigenes Fach: die Rhythmik. Im Mittelpunkt steht dort die Frage, wie Musik und Bewegung sich gegenseitig beeinflussen.

Was kannst du in Musik entdecken? Hör auf Gegensätze. Ist die Musik schnell oder langsam? Das nennt man Tempo. Ist sie laut oder leise? Das nennt man Dynamik. Wird sie still, oder geht sie weiter? Im Buch von Hirler aus dem Jahr 2009 werden für den Rhythmik-Unterricht solche Gegensätze genannt: Ruhe und Bewegung, laut und leise, schnell und langsam.

Jeder Gegensatz kann dich auf eine Idee bringen. Bei schneller Musik kannst du zum Beispiel trippeln. Bei einer Pause kannst du stehen bleiben wie eine Statue. Das sind aber Vorschläge, keine Regeln. Musik gibt dir Anregungen, also Ideen. Sie legt nicht fest, welche Bewegung die einzig richtige ist. Zwei Schüler können zur gleichen Musik ganz verschiedene Bewegungen finden. Wichtig ist: Du kannst sagen, was du in der Musik gehört hast.

Wenn du über eine Bewegung sprichst, reicht „schön“ oder „toll“ nicht. Im Fach Rhythmik ordnet man die Arbeit mit vier Bausteinen: Raum, Zeit, Kraft und Form. In dieser Lektion sagen wir zu Kraft auch Energie. Mit diesen vier Bausteinen kannst du jede Bewegung genauer beschreiben.

Form fragt: Welche Gestalt hat dein Körper? Er kann rund sein wie eine Kugel, gestreckt wie ein Stab oder spitz wie ein Stern. Du kannst dich groß oder klein machen.

Raum fragt: Wo bewegst du dich? Du kannst hoch sein, auf Zehenspitzen. Du kannst in der Mitte sein, also normal stehen. Du kannst tief sein, nah am Boden. Du kannst vorwärts, rückwärts oder zur Seite gehen. Dein Weg auf dem Boden kann gerade sein oder eine Kurve machen.

Zeit fragt: Wie schnell ist die Bewegung? Sie kann schnell oder langsam sein. Sie kann plötzlich kommen oder lange dauern.

Energie fragt: Wie viel Kraft steckt in der Bewegung? Sie kann kräftig und schwer sein, wie ein Elefant, der stampft. Sie kann leicht und sanft sein, wie eine Feder, die zu Boden schwebt.

Die vier Bausteine helfen dir auch beim Hören. Du kannst überlegen: Passt zu dieser Stelle in der Musik eher eine leichte oder eine kräftige Bewegung? Eher eine hohe oder eine tiefe?

Eine Choreografie ist ein geplanter Tanz. Du legst fest, welche Bewegung wann kommt. So kannst du den Tanz immer wieder gleich tanzen.

Zuerst hörst du die Musik mehrmals an. Du zählst mit und merkst dir besondere Stellen, zum Beispiel eine Pause oder eine laute Stelle.

Dann probierst du Bewegungen aus. Das nennt man Improvisation: Du erfindest Bewegungen spontan, also ohne festen Plan. In der Rhythmik ist Improvisation ein wichtiger Teil der Arbeit.

Danach wählst du wenige Bewegungen aus und legst ihre Reihenfolge fest. Plane einen Anfang, eine Mitte und einen Schluss. Am Anfang und am Schluss kann eine Pose stehen. Eine Pose ist eine Haltung, in der du kurz still bleibst.

In vielen Liedern kommt ein Teil mehrmals wieder. Er heißt Refrain. Du kannst zu diesem Teil jedes Mal dieselbe Bewegung tanzen. Dann erkennt man ihn auch im Tanz wieder.

Zu einer Choreografie gehört auch: Du kannst deine Entscheidungen erklären. Dabei hilft das Wort „weil“. Du sagst, was du in der Musik hörst. Zum Beispiel: „Ich gehe an dieser Stelle in die Hocke, weil die Musik dort ganz still wird.“ So verbindest du das, was du hörst, mit dem, was du tust.

Achtet beim Tanzen auf genug Platz, damit niemand zusammenstößt.

Dein erster Plan für einen Tanz ist ein Entwurf. Erst wenn du ihn tanzt, merkst du, was gut klappt und was nicht.

Wenn ihr einen Tanz übt, bevor ihr ihn vorzeigt, nennt man das eine Probe. Bei einer Probe tanzt du den Entwurf zur Musik. Du kannst auch eine schwierige Stelle mehrmals üben.

So verbesserst du deinen Entwurf: Tanze ihn einmal ganz. Frag dich dann: Wo hat es nicht gepasst? Vielleicht war eine Bewegung zu schnell für die Musik. Vielleicht war der Platz zu klein. Ändere dann eine Sache und probiere noch einmal. Wenn du nur eine Sache änderst, siehst du besser, ob die Änderung hilft.

Ein Partner kann zuschauen und dir eine Rückmeldung geben. Eine Rückmeldung sagt dir, was jemand gesehen hat. Im Buch von Hirler aus dem Jahr 2009 steht, dass im Rhythmik-Unterricht „Bewertungsfreiheit und Akzeptanz“ entscheidend sind. Gemeint ist: Jeder darf sich so ausdrücken, wie er es in diesem Moment kann. Für Rückmeldungen beim Proben kannst du daraus lernen: Sag genau, was du gesehen hast, statt nur „gut“ oder „schlecht“. Zum Beispiel: „Bei der lauten Stelle warst du kräftig.“ Oder: „In der Pause hast du dich noch bewegt.“

Zum Schluss erklärst du, was du geändert hast und warum. Tanzen lernst du beim echten Ausprobieren. Ein Quiz zeigt dir nur, ob du die Ideen verstanden hast.