Musik und Bewegung: hören, spüren und gestalten

Viele Lieder haben einen gleichmäßigen Schlag, wie das Ticken einer Uhr: tick, tick, tick, tick. Das ist der Puls. Ein anderes Wort dafür ist Grundschlag. Die Schläge kommen in gleichen Abständen. Du kannst den Puls mitgehen, mit dem Fuß mittippen oder leise mitklatschen.

Das Tempo sagt, wie schnell die Musik ist. Ein wichtiger Hinweis darauf ist, wie schnell der Puls schlägt: Bei schnellem Tempo kommen die Schläge dicht hintereinander, bei langsamem Tempo ist viel Zeit dazwischen. Oft gibt man das Tempo als Zahl an: wie viele Schläge in eine Minute passen. Dabei hilft ein Metronom. Das ist ein kleines Gerät, das gleichmäßig tickt, so schnell, wie man es einstellt.

Der Rhythmus ist etwas anderes. Er ist das Muster aus langen und kurzen Tönen und Pausen. Wenn du die Silben eines Liedtextes mitklatschst, klatschst du den Rhythmus. Der Puls läuft gleichmäßig weiter, der Rhythmus darf sich ändern: mal kurz, kurz, mal lang, mal eine Pause.

Manchmal ist in gleichen Abständen ein Schlag stärker betont, also kräftiger als die anderen. Dann entsteht ein Takt. Ist jeder dritte Schlag betont, zählst du: eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Bei „eins“ kannst du etwas fester auftreten.

Mit dem Körper zeigst du alle drei: Den Puls gehst du mit gleichmäßigen Schritten. Das Tempo zeigst du, indem du schneller oder langsamer gehst. Den Rhythmus klatschst oder stampfst du.

Es gibt eine Art Unterricht, die Musik und Bewegung verbindet: die Rhythmik. Dort ist der eigene Körper das tragende Mittel, also das, worauf alles aufbaut. Man bewegt sich, spricht, zeigt etwas mit dem Gesicht, tanzt und spielt Instrumente. Ein Ziel der Rhythmik ist, zu verstehen, wie Musik und Bewegung zusammenhängen und sich gegenseitig beeinflussen.

Musik kann Bewegung anstoßen: Bei schneller Musik möchtest du vielleicht rennen, bei leiser Musik schleichen. Bewegung kann aber auch selbst Musik machen. Wenn du mit den Fingern schnipst, in die Hände klatschst, mit der Hand auf Körperteile klopfst oder stampfst, entstehen Klänge. Das nennt man Bodypercussion (gesprochen etwa: Bodi-pörkaschn), auf Deutsch ungefähr „Körper-Schlagzeug“. Musik und Bewegung wirken also in beide Richtungen.

Es gibt keine starre Regel, welche Bewegung zu welcher Musik gehört. In der Rhythmik gehört Improvisation ständig dazu. Improvisieren heißt, sich etwas im Moment selbst auszudenken. Die Rhythmik ist offen für jeden Menschen und seine Art, sich auszudrücken. Zwei Kinder können zur selben Musik ganz verschieden tanzen, und beide Ideen können passen.

Was du hörst, gibt dir Ideen: der Puls, das Tempo, der Rhythmus, laute und leise Stellen, Pausen. Du entscheidest, ob deine Bewegung die Musik nachmacht oder bewusst anders ist. Zu schneller Musik kannst du schnell trippeln, du kannst aber auch ganz still stehen wie eine Figur aus Stein. Dann fällt die schnelle Musik erst recht auf. Wichtig ist, dass du sagen kannst, warum du es so machst.

Eine Bewegungsfolge ist eine Reihe von Bewegungen in fester Reihenfolge, zum Beispiel: zwei Schritte vor, klatschen, drehen. Wenn man Bewegungen für einen Tanz erfindet und einübt, nennt man das Choreografie (gesprochen: Ko-re-o-gra-fie). Das Wort kommt aus dem Altgriechischen, einer sehr alten Sprache, und hat mit Tanzen zu tun. Eine Choreografie kann ein ganz kurzer Tanz für eine Person sein oder ein Tanzstück mit vielen Tänzern, das mehrere Stunden dauert.

So gehst du vor: Zuerst hörst du die Musik und suchst den Puls. Dann probierst du Bewegungen aus und wählst drei oder vier davon. Danach legst du die Reihenfolge fest. Nun übst du die Folge, bis du sie ohne Nachdenken kannst. Dann führst du sie vor. Zum Schluss erklärst du, warum du die Bewegungen so gewählt hast.

Drei Werkzeuge helfen beim Bauen. Wiederholung: Eine Bewegung kommt noch einmal genauso. Das macht die Folge leicht zu merken. Variation: Eine Bewegung bleibt erkennbar, wird aber ein wenig verändert, zum Beispiel rückwärts statt vorwärts. Kontrast: Etwas ganz anderes folgt, zum Beispiel erst langsam und tief, dann schnell und hoch. Auch Körperklänge kannst du einbauen: schnipsen, klatschen, auf Körperteile klopfen, stampfen. Wenn du die Hand anders formst, klingt dein Klatschen anders.

Eine gute Begründung verbindet, was du hörst, mit dem, was du tust. Zum Beispiel: „Ich stampfe beim lauten Teil, weil die Trommel dort kräftig klingt.“ Ein Satz wie „weil ich es mag“ verrät den anderen nicht, was du in der Musik gehört hast.