Musikalisch improvisieren: hören und gestalten

Improvisieren heißt: Du erfindest Musik, während du sie spielst oder singst. Die Töne und Klänge entstehen erst beim Spielen. Vorher wurden sie nicht oder nur wenig aufgeschrieben. Improvisieren kann ein Einzelner oder eine ganze Gruppe.

Beim Komponieren denkt sich jemand ein Musikstück vorher aus und arbeitet es aus. Oft schreibt er es in Noten auf. Noten sind Zeichen, die zeigen, welche Töne man spielen soll. Wer komponiert, hat so viel Zeit zum Nachdenken und Verbessern, wie er möchte. Wer improvisiert, muss sich beim Spielen sofort entscheiden.

Beim Auswendigspielen spielst du ein Stück, das du vorher geübt hast, ohne auf Noten zu schauen. Die Töne standen aber schon vorher fest. Du erfindest beim Spielen nichts Neues. Darum ist Auswendigspielen kein Improvisieren, auch wenn keine Noten da sind.

Die Grenzen sind nicht immer ganz scharf. Manche Komponisten, also Menschen, die Musikstücke erfinden und ausarbeiten, probieren zuerst frei aus und arbeiten ihre Ideen danach aus. Und der Gitarrist und Lehrbuchautor Peter Autschbach meint: Beim Improvisieren entsteht nicht jeder Ton spontan. Musiker nutzen auch kleine Tonfolgen, die sie vorher eingeübt haben. Dazwischen haben sie Zeit, an manchen Stellen wirklich Neues zu erfinden.

Ein Motiv ist ein ganz kurzes Stück Musik, das man sich gut merken kann. Es ist das kleinste Stück Musik, das schon einen Sinn hat. In der Schule kannst du ein Motiv mit Tönen spielen oder auch mit Klatschen, Stampfen oder einer Trommel.

Mit einem Motiv kannst du drei Dinge tun: Du kannst es wiederholen, du kannst es verändern, oder du setzt etwas ganz anderes dagegen. Wiederholen heißt: Du spielst es noch einmal genau gleich.

Verändern heißt: Du spielst das Motiv noch einmal, aber etwas daran ist anders. Du kannst alle Klänge länger machen. Das Fachwort dafür ist Vergrößerung. Du kannst alle Klänge kürzer machen, das heißt Verkleinerung. Du kannst auch nur einen einzelnen Ton länger oder kürzer machen. Oder du spielst das Motiv rückwärts, vom letzten bis zum ersten Klang. Das nennt man Krebs.

Bei einem Motiv aus Tönen gibt es noch mehr Möglichkeiten. Wo die Töne vorher nach oben gingen, können sie jetzt nach unten gehen. Das heißt Umkehrung. Oder du spielst dasselbe Motiv noch einmal, aber auf anderen Tönen, also etwas höher oder tiefer. Das nennt man eine Sequenz.

Ein Tipp zum Üben: Verändere am Anfang nur eine Sache auf einmal. Dann hört man gut, was anders ist.

Improvisieren heißt meistens nicht, einfach irgendetwas zu spielen. Oft gibt es eine Grundlage. Im Jazz, einer Musikrichtung, in der sehr viel improvisiert wird, ist das meist die Reihenfolge der Akkorde eines Stücks oder eine Melodie. Akkorde sind mehrere Töne, die zusammen erklingen. In der arabischen, türkischen oder indischen Musik geben oft bestimmte Tonleitern und Rhythmusmuster den Rahmen vor. Eine Tonleiter ist eine Reihe von Tönen, geordnet von tief nach hoch. Ein Rhythmus ist eine Folge von kurzen und langen Klängen.

In der Klasse macht ihr euch selbst eine Spielregel. Sie legt fest, womit ihr spielt, aber nicht jeden einzelnen Klang. Zum Beispiel: Spiele nur diese drei Töne. Oder: Dein Teil dauert so lange wie vier Schläge. Oder: Spiele nur leise. Alles andere entscheidest du selbst beim Spielen.

Eine Spielregel kann auch ein Ostinato sein. Das Wort geht auf das lateinische Wort „obstinatus“ zurück, das heißt „hartnäckig“. Ein Ostinato ist eine kurze Figur, die sich immer wieder wiederholt, zum Beispiel ein Rhythmus. Ein Teil der Gruppe spielt das Ostinato, ein anderer Schüler improvisiert darüber.

Halte dich an die Regel, auch wenn du gerade eine andere Idee hast. Die Regel ist eine Abmachung der Gruppe. Innerhalb der Regel bist du frei.

Ein Impuls ist ein kurzer musikalischer Anstoß, auf den du reagierst. Ein bekanntes Muster dafür heißt „Call and Response“. Das ist Englisch und bedeutet auf Deutsch „Ruf und Antwort“. Ein Vorsänger singt einen Ruf, und ein Chor antwortet darauf. Ein Chor ist eine Gruppe, die zusammen singt.

In vielen Büchern von Musikforschern gilt Ruf und Antwort als typisches Merkmal der traditionellen afrikanischen Musik. Auch in der afroamerikanischen Musik gehört es zu den Grundbausteinen. Afroamerikanisch nennt man die Musik von Menschen in Amerika, deren Vorfahren aus Afrika kamen. Dort wurde das Muster auch vom Singen auf Instrumente übertragen, zum Beispiel auf Trommeln in der Musik von Brasilien, einem Land in Südamerika.

Wenn ihr zusammen improvisiert, kann niemand vorher genau planen, was die anderen spielen. Darum ist das Aufeinander-Hören so wichtig. Hör den Ruf genau an und antworte darauf. Du kannst etwas aus dem Ruf übernehmen und eine Sache verändern. Oder du setzt bewusst etwas anderes dagegen.

Nach dem Spielen wertet ihr gemeinsam aus. Auswerten heißt: genau zurückdenken und mit Gründen sagen, was passiert ist. Hilfreiche Fragen sind: Haben wir die Spielregel eingehalten? Hat jede Antwort auf den Ruf reagiert, zum Beispiel etwas übernommen oder verändert? Was hat die Gruppe zusammengehalten? Was probieren wir beim nächsten Mal anders?