Konzert: Formen, Wirkung und Planung verstehen

Stell dir vor: Eine Klasse singt Lieder. Vor ihr sitzen Menschen, die extra gekommen sind, um zuzuhören. Das ist ein Konzert. Die Menschen, die zuhören, heißen Publikum. Die Musiker spielen meist auf einer Bühne. Eine Bühne ist ein Platz, auf dem man die Musiker gut sehen kann.

Bei einem Konzert ist die Musik die Hauptsache. Läuft bei einem Fest Musik im Hintergrund, während die Gäste essen und reden, ist die Musik nicht die Hauptsache. Dann nennt man das nicht Konzert.

Ein Konzert kann öffentlich sein: Dann darf jeder kommen. Es kann auch privat sein, zum Beispiel für eingeladene Gäste zu Hause. Manche Konzerte kosten Eintritt, andere nicht. Eintritt ist Geld, das man bezahlt, um hineinzudürfen. Konzerte finden zum Beispiel in einem Saal, in einer Kirche, in einem Club oder draußen statt.

Das Wort „Konzert“ kommt aus dem Italienischen. Es geht auf das lateinische Wort „concertare“ zurück. Latein ist eine sehr alte Sprache. „concertare“ heißt „wetteifern“, also: um die Wette etwas tun. Später und seltener gab es auch die Form „conserto“. Sie kommt von „conserere“, das heißt „zusammenfügen“.

Das Konzert als eigene Veranstaltung entstand im 18. Jahrhundert, also in den Jahren 1700 bis 1799. Das war vor allem in den Städten London und Paris. In Deutschland gelten die „Abendmusiken“ in der Stadt Lübeck als eine der ersten öffentlichen Konzertreihen. Eine Konzertreihe sind mehrere Konzerte nacheinander. Vorher war öffentliche Musik ohne Tanz mit einem Gottesdienst oder mit einem Fest am Hof verbunden. Der Hof ist der Ort, an dem ein König oder Fürst lebte. Im Konzert hörte man Musik zum ersten Mal um der Musik willen.

Konzerte sind verschieden. Du kannst sie mit drei Fragen vergleichen: Wo findet das Konzert statt? Wer hört zu? Wie ist es gestaltet, also wer spielt und was passiert?

Viele Konzerte finden in einem Saal statt. Jazzkonzerte finden gern in einem Club statt, einem kleineren Ort für Musik. Jazz ist eine Musikrichtung. Ein Freiluftkonzert findet draußen statt. Man sagt auch Open-Air-Konzert, von englisch „open air“, „unter freiem Himmel“. Früher gab es keine elektrische Verstärkung, also keine Lautsprecher, die Musik lauter machen. Deshalb wählten Dirigenten für Konzerte im Freien eine andere Mischung von Instrumenten. Ein Dirigent leitet eine große Musikgruppe mit Handbewegungen. Ein Kritiker, also jemand, der Konzerte beurteilt, meinte damals: Draußen braucht man weniger Streicher. Streicher sind Musiker, die ein Streichinstrument wie die Geige spielen.

Auch das Publikum ist verschieden. Pop- und Rockkonzerte haben sich seit dem Ende der 1960er-Jahre, also vor fast 60 Jahren, von Tanzveranstaltungen gelöst. Sie wirken meist wie ein lockeres Treffen sehr vieler Menschen, manchmal auch draußen als Freiluftkonzert. Trotzdem sind auch dort Konzerte mit Kleiderregel üblich. Eine Kleiderregel sagt, was man anziehen soll. Auch Orchester erreichen manchmal sehr viele Menschen, zum Beispiel beim Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker, eines Orchesters aus Wien in Österreich. Ein Orchester ist eine große Gruppe von Musikern. Oft spielen dort mehrere Musiker dieselbe Stimme, zum Beispiel viele Geigen. Eine Stimme ist der Teil der Musik, den ein Instrument spielt. Meist leitet ein Dirigent das Orchester.

Auch der Ablauf kann verschieden sein. Bei einem Gesprächskonzert gibt es zur Musik Erklärungen oder Interviews. Ein Interview ist ein Gespräch mit Fragen und Antworten. Bei einem Wandelkonzert darf sich das Publikum im Raum bewegen.

Bei Kammermusik spielen in der Regel zwei bis neun Musiker: vom Duo mit zwei Spielern bis zum Nonett mit neun Spielern. Ein Streichquartett aus vier Streichern gehört eindeutig dazu, ebenso ein Bläserquartett aus vier Bläsern. Bläser spielen Instrumente, in die man hineinbläst, wie Flöte oder Trompete. In der sogenannten Neuen Musik, einer Art moderner Musik, haben große Gruppen nicht selten bis zu 25 Spieler. Im engeren Sinn gilt für Kammermusik: Jede Stimme spielt genau ein Musiker, und niemand dirigiert. Die Spieler finden selbst zusammen.

Bevor du ein Konzert planst, klärst du zwei Dinge. Der Anlass ist der Grund für das Konzert, zum Beispiel ein Schulfest, Weihnachten oder ein Geburtstag. Die Zielgruppe sind die Menschen, für die das Konzert gedacht ist, zum Beispiel kleine Kinder, Eltern oder Großeltern.

Dann triffst du Entscheidungen: Wo spielt ihr? Wann spielt ihr? Wie lange dauert das Konzert? Welche Stücke spielt ihr? Welche Form passt, zum Beispiel ein Gesprächskonzert mit Erklärungen? Zu jeder Entscheidung gehört eine Begründung. Eine Begründung sagt, warum du dich so entscheidest. Sie beginnt oft mit „weil“.

Eine gute Begründung bezieht sich auf den Anlass oder die Zielgruppe. „Wir singen Weihnachtslieder, weil der Anlass Weihnachten ist“ passt zum Anlass. „Wir spielen das Stück, weil wir es am liebsten mögen“ sagt etwas über die Musiker, nicht über Anlass oder Zielgruppe. Begründungen über Raum oder Uhrzeit können für die Planung nützlich sein. Sie passen aber zum Ort oder zur Zeit, nicht zur Zielgruppe.

Zu einem Konzert gehört oft ein Programmheft. Das ist ein kleines Heft. Es informiert über das Programm, also die Stücke, und über die Mitwirkenden, also die Menschen, die mitmachen.

Auf Plakaten und in der Werbung für Konzerte stehen oft Sätze wie „Ein Abend zum Träumen!“ oder „Diese Musik wird dich verzaubern!“. Solche Sätze sind Wirkungsversprechen. Sie sagen, wie das Konzert auf dich wirken soll, also was du fühlen sollst. Ob es bei dir so wirkt, weißt du vorher nicht. Andere Menschen können dasselbe Konzert anders erleben.

Eine überprüfbare Beobachtung ist anders. Du kannst sie sehen, zählen, messen oder nachlesen. Zum Beispiel: „Das Konzert beginnt um 17 Uhr.“ Das prüfst du mit einer Uhr. „Es spielen fünf Musiker.“ Das prüfst du durch Zählen. So findest du heraus, ob die Angabe stimmt oder nicht.

Ein Wirkungsversprechen ist nicht automatisch falsch. Es sagt aber etwas über Gefühle, das man vorher nicht prüfen kann. Ein Trick: Frag dich, was man stattdessen beobachten könnte. Wie lange dauert das Konzert? Wie viele Musiker spielen? Welche Stücke nennt das Programmheft?

Auch beim Klang eines Saals kann man messen statt versprechen. Wenn ein Ton aufhört, klingt er im Raum noch kurz weiter. Das nennt man Nachhall. Fachleute messen die Nachhallzeit: Das ist die Zeit, bis der Ton um 60 Dezibel leiser geworden ist, also sehr viel leiser als am Anfang. Dezibel, kurz dB, ist ein Maß für die Lautstärke. Die Nachhallzeit ist der bekannteste Messwert der Raumakustik, also der Lehre davon, wie Räume klingen. Der Satz „Hier klingt Musik wie im Himmel“ ist ein Wirkungsversprechen. Die Nachhallzeit eines Saals dagegen kann man messen und prüfen.