Musik und Identität: Klang, Ich und Zugehörigkeit

Identität heißt: Wer bist du, und wo gehörst du dazu? Musik kann bei beidem eine Rolle spielen.

Die persönliche Identität ist das, was dich selbst ausmacht. Ein Lied kann dich zum Beispiel an einen schönen Tag erinnern. Oder es macht dir Mut. Dann gehört dieses Lied ein Stück zu dir.

Die gemeinschaftliche Identität ist das Gefühl, zu einer Gruppe zu gehören. Ein Chor singt zusammen. Fans singen im Stadion dasselbe Lied. Viele Staaten haben ein eigenes Lied, die Nationalhymne. Sie wird zum Beispiel bei Sportfesten gespielt.

Forscher schauen sich das genau an. Die Musiksoziologie ist die Wissenschaft von Musik und Gesellschaft. Sie untersucht unter anderem, welche Aufgaben und welche Bedeutungen Musik in verschiedenen Gruppen hat. Die Musikethnologie erforscht Musik auf der ganzen Welt. Sie sieht Musik auch als ein Zeichen, an dem sich Gruppen erkennen. Das Fachwort dafür ist Identitätssymbol.

Ein Forschungsansatz mit dem englischen Namen „entrainment“ (auf Deutsch etwa „Einschwingen“) sagt: Wer zusammen musiziert, passt den eigenen Rhythmus ohne Nachdenken an die anderen an. Rhythmus ist der Wechsel von langen und kurzen Tönen und Pausen. Der Musikforscher Alan Lomax wies 1982 als einer der Ersten darauf hin. Nach diesem Ansatz bildet der Rhythmus einen Rahmen, in dem Menschen sich mit ihrer Gruppe verbinden.

Musik kann auch trennen. Die Musikethnologie nennt Musik traditionell, wenn sie in einer Gegend zu Festen und Bräuchen gehört. Laut diesem Fachgebiet hilft solche Musik einer Volksgruppe, also Menschen mit gemeinsamer Herkunft, Sprache und Bräuchen, zu zeigen: Das sind wir. Und sie zeigt: Das sind die anderen. Das nennt man Abgrenzung. Die Musikethnologie sagt aber auch: Die Einteilung in „traditionelle“ und „populäre“ Musik ist schwierig. Populär heißt: bei vielen Menschen beliebt. Auch traditionelle Musik kann viele Zuhörer anziehen.

Eine Vorliebe ist etwas, das du gern magst. Bei Musik sagt man auch Musikgeschmack. „Ich höre gern Rap“ ist eine Vorliebe.

Die Musikpsychologie ist die Wissenschaft davon, wie Menschen Musik hören und erleben. Sie untersucht auch den Musikgeschmack. Forscher vergleichen dabei Kinder, Jugendliche und alte Menschen. Sie fragen auch, ob der Geschmack zum Beispiel mit Bildung oder mit der Gruppe zusammenhängt, zu der jemand gehört. Dafür befragen sie Menschen. Manchmal spielen sie ihnen dabei Musik vor.

Eine Vorliebe ist aber keine feste Aussage über einen Menschen. „Wer Rap hört, ist frech“ will etwas über den ganzen Menschen sagen. Doch ein Lieblingslied sagt dir nicht sicher, ob jemand nett, mutig oder klug ist. Viele Menschen mögen auch mehrere Arten von Musik. Und was du gern hörst, kann sich ändern, wenn du neue Lieder kennenlernst.

Solche festen Sätze über Gruppen sind oft ein Stereotyp. Die Sozialwissenschaft erforscht, wie Menschen zusammenleben. Dort bedeutet Stereotyp: Man teilt Menschen in Gruppen ein und schreibt einer Gruppe bestimmte Eigenschaften oder Verhaltensweisen zu. Stereotype heben oft auffällige Eigenschaften übertrieben hervor und verallgemeinern zum Teil falsch. Verallgemeinern heißt: Man schließt von einigen Menschen auf alle. Äußere Merkmale wie Kleidung oder Alter können sie auslösen. Sie machen den Umgang mit fremden Menschen einfacher, haben aber auch Nachteile. Werden Merkmale mit schlechten Bewertungen verbunden, die Menschen in vielen Bereichen des Lebens deutlich einschränken, spricht man von Vorurteilen.

Auch ein freundlicher Satz kann ein Stereotyp sein. „Alle Geigenspieler sind ruhig“ klingt nett. Er steckt aber trotzdem alle in eine Schublade.

Über ein Musikstück kann man ganz verschiedene Sätze sagen. Es hilft, vier Arten zu trennen.

Ein hörbares Merkmal ist etwas, das du hörst. Ist die Musik laut oder leise? Schnell oder langsam? Hoch oder tief? Welche Instrumente spielen? Das kannst du prüfen, wenn das Stück noch einmal läuft.

Eine Kontextinformation ist Wissen rund um das Stück, das man nicht hört. Kontext heißt: der Zusammenhang, in dem etwas steht. Wer hat das Stück gemacht? Wann und wo? Wozu wird es gespielt? Das erfährst du zum Beispiel aus einem Buch oder von jemandem, der das Stück kennt.

Eine Deutung sagt, was die Musik bedeuten oder ausdrücken könnte. „Das klingt wie ein Gewitter“ ist eine Deutung. Eine gute Deutung nennt einen Grund aus dem Hören: „… weil die Trommeln laut und dumpf grollen.“ Andere Menschen können dasselbe Stück anders deuten.

Ein Werturteil sagt, ob jemand etwas gut oder schlecht findet. „Das Lied ist wunderschön“ ist ein Werturteil. Das Bundesverfassungsgericht ist ein hohes Gericht in Deutschland. Es beschreibt ein Werturteil als Äußerung, in der jemand Stellung nimmt und sagt, was er davon hält. Ein Werturteil kannst du nicht wie ein hörbares Merkmal prüfen, indem du das Stück noch einmal anhörst.

Manche Sätze haben zwei Teile. „Das Lied ist schnell und toll“ beschreibt zuerst, was man hört. Danach sagt der Satz, wie jemand das Lied findet.

Eine kulturelle Zuschreibung ist ein Satz, der einer Kultur, einem Land oder einer Gruppe eine bestimmte Musik oder Eigenschaft zuschreibt. Kultur meint hier: die Sprache, die Bräuche, die Feste und die Künste einer Gruppe. Ein Beispiel: „Diese Musik ist typisch für Land X.“ Solche Sätze können stimmen, ungenau sein oder ein Stereotyp sein. Auch freundlich gemeinte Zuschreibungen können Stereotype sein.

So kannst du eine Zuschreibung prüfen. Erstens: Was höre ich wirklich? Zweitens: Was weiß ich sicher, und woher weiß ich es? Drittens: Gilt der Satz für alle oder für manche? Viertens: Was ist mein Urteil, und welcher Grund spricht dafür? Ein begründetes Urteil hat ein „weil“. Ob dir die Musik gefällt, ist eine andere Frage.

Auch Forscher prüfen solche Bilder. Die Musikethnologie beschreibt afrikanische Musikstile heute nicht mehr als starr und ohne Geschichte. Wenn man alte und neue Tonaufnahmen vergleicht, kann man hören, wie sich Musik verändert hat.

Über das Wort „Weltmusik“ wird gestritten. Der Forscher Thomas Burkhalter sieht das Wort in einer älteren Bedeutung, die er „Weltmusik 1.0“ nennt, oft kritisch. Es deute einen Blick an, bei dem Europa im Mittelpunkt steht. Das Fachwort dafür ist eurozentrisch. Musik von außerhalb Europas werde dann von westlichen Musikern bloß benutzt, um ihrem eigenen Klang einen fremd wirkenden Anstrich zu geben. Ihr eigener Klang bleibe dabei im Grunde gleich. Anfang 2011 schlug Burkhalter den Begriff „Weltmusik 2.0“ vor. Er meint damit die Weltmusik der Internetplattformen, die widersprüchlich und mehrdeutig sei.

Wenn Menschen etwas aus einer anderen Kultur übernehmen, zum Beispiel Lieder, Tänze, Kleidung oder Wissen, nennt man das kulturelle Aneignung. In der Wissenschaft ist das Wort zuerst neutral, also weder gut noch schlecht. Erst im genauen Fall wird die Übernahme positiv oder negativ gesehen, etwa als Bereicherung oder als Ausbeutung. Ausbeutung heißt: Jemand nutzt andere unfair aus. Die Beurteilung ist oft schwierig. Sie gelingt nur, wenn man auch den Grund der Übernahme beachtet. Geht es um Macht, um Geld oder darum, andere zu benachteiligen? Oder ist die Übernahme unüberlegt, gut gemeint oder sogar ein Zeichen von Anerkennung? Ob das neue Lied gut klingt, beantwortet diese Frage nicht.