Weltmusik: Vielfalt, Begriff und Kritik verstehen

Ein Musikstil ist eine Art von Musik mit gemeinsamen Merkmalen. Rap zum Beispiel erkennt man am Sprechgesang über einem Rhythmus. Bei Weltmusik ist das anders.

Das Wort Weltmusik wird auf zwei Arten benutzt. Erstens meint es Mischungen aus westlicher Musik und Musik aus anderen Teilen der Welt. Mit „westlich“ sind hier vor allem Europa und Nordamerika gemeint. Zweitens meint es alle Musiken aus den verschiedenen Gegenden der Welt zusammen. Seit sich im 20. Jahrhundert Schallplatten und andere Tonträger verbreitet haben, kann man diese Musik fast überall hören. Tonträger sind Dinge, auf denen Musik gespeichert ist, zum Beispiel eine CD.

Zum Modewort wurde „World Music“, das englische Wort für Weltmusik, im Jahr 1987. Damals trafen sich in London Leute, denen meist kleine Plattenfirmen gehörten. Eine Plattenfirma nimmt Musik auf und verkauft sie. Ihre Platten passten in keine der üblichen Abteilungen im Laden. Darum suchten sie ein passendes Schild, ein Etikett. Sie einigten sich auf „World Music“.

In den 1980er-Jahren wurde Weltmusik Mode. Das Wort wurde für viele verschiedene Musikrichtungen benutzt und dadurch ungenauer. Oft meinte man damit einfach „traditionelle Musik außerhalb Europas“. Traditionell heißt: so, wie Menschen es schon lange weitergeben. Der Musikforscher Max Peter Baumann schreibt in einem großen Musiklexikon, der Begriff sei „vage und mehrdimensional“. Vage heißt ungenau. Mehrdimensional heißt hier: Das Wort hat mehrere Bedeutungen zugleich. Darum sind Menschen über das Wort verschiedener Meinung.

Eine Mischform entsteht, wenn Musik aus verschiedenen Traditionen zusammenkommt. Eine Tradition ist eine Art, Musik zu machen, die Menschen lange weitergeben. Der Harfenist Rüdiger Oppermann benutzte das Wort Weltmusik 1983 in einem Text, den er selbst veröffentlichte. Ein Harfenist spielt Harfe, ein großes Instrument mit vielen Saiten. Oppermann beschrieb Weltmusik als „eine Musik, die verschiedene Traditionen der Welt zusammenbringt“. Er glaubte, er habe das Wort erfunden. Soweit man weiß, hatte es aber schon 1905 der deutsche Musikforscher Georg Capellen benutzt.

So beschreibst du eine Mischform: Du fragst, welche Teile aus welcher Tradition kommen. Du fragst, was man davon hört, zum Beispiel Instrumente, Rhythmus oder Gesang. Und du fragst, wo und wann die Musik entstanden ist.

Mischformen gibt es viele. 1986 hatte der Musiker Paul Simon aus den USA großen Erfolg mit dem Album „Graceland“. Ein Album ist eine Sammlung von Liedern. Er nahm es zusammen mit dem Sänger Youssou N’Dour aus dem Senegal und mit den Gruppen Ladysmith Black Mambazo und Stimela aus Südafrika auf.

Auch Volksmusik aus Europa wird gemischt. Die Punkbands Dropkick Murphys und Flogging Molly aus den USA verbinden Punk mit Teilen der Volksmusik aus Irland. Punk ist eine laute, schnelle Rockmusik. Wenn man das Wort Weltmusik sehr weit versteht, zählt man auch das dazu. Weltmusik meint also nicht nur Musik von weit weg.

Ein Hörbeispiel ist eine Musikaufnahme, die du genau anhörst. Schnell denkt man: Das klingt nach einem bestimmten Land. Doch das ist oft voreilig, denn Klänge und Instrumente wandern.

Ein Beispiel ist die Rebab, eine Art Geige. Sie spielt auf der Insel Java im Gamelan mit und verziert dort die Melodie. Ihr Name und ihre Form stammen aber von der arabischen Rabab. Auch kleinere Gruppen, die dem Gamelan ähneln und vor allem aus Gongs und Trommeln bestehen, gibt es nicht nur an einem Ort: Man findet sie von der Insel Sumatra über die Insel Borneo bis in den Süden der Philippinen. Ein Gong ist eine große Metallscheibe, die nach dem Schlagen lange nachklingt.

Musiker in anderen Ländern lassen sich außerdem anregen. Ein Komponist erfindet Musik und schreibt sie auf. Der Komponist Claude Debussy aus Frankreich war 1889 auf der Weltausstellung in Paris vom Klang eines Gamelan aus Java fasziniert. Eine Weltausstellung ist eine große Ausstellung, auf der viele Länder etwas zeigen. Der Komponist Steve Reich aus den USA beschäftigte sich in den 1970er-Jahren mit Gamelan aus Bali. Das zeigt sich in seinem Stück „Music for 18 Musicians“.

Mit solchen Fragen beschäftigt sich die Musikethnologie. Dieses Fach untersucht weltweit, wie Musik und Tanz klingen und welche Rolle sie im Leben von Menschen spielen. Der niederländische Forscher Jaap Kunst führte 1950 den englischen Namen „ethnomusicology“ ein. Er verlangte, stärker auf den Zusammenhang zu schauen, in dem Musik gemacht wird. Der Forscher Jeff Todd Titon aus den USA beschrieb das Fach einfach als Erforschung von „Menschen, die Musik machen“.

So gehst du vor: Erst hörst du zu und beschreibst nur, was du hörst: Instrumente, Stimmen, schnell oder langsam, laut oder leise. Dann liest du die Angaben zur Aufnahme: Wer spielt, wo und wann? Zum Schluss sagst du nur so viel, wie die Angaben hergeben.

Ist das Wort Weltmusik nützlich oder problematisch? Es gibt Gründe für beide Seiten. Abwägen heißt: Gründe für beide Seiten sammeln und miteinander vergleichen.

Das Wort half beim Ordnen: Platten, die in keine übliche Abteilung passten, bekamen 1987 ein gemeinsames Schild. Seitdem wurde Weltmusik zu einem Markenzeichen für Musik, die sich gut verkaufte. In den 1980er- und 1990er-Jahren entstanden vor allem in Europa und Nordamerika viele Weltmusikfestivals. Ein Festival ist ein großes Musikfest. Eines davon war WOMAD. Der Musiker Peter Gabriel hat es ins Leben gerufen; es fand schon 1982 zum ersten Mal statt, also noch vor 1987. Auf solchen Festivals traten viele Musiker auf, die im Westen unbekannt waren. So wurden Nusrat Fateh Ali Khan aus Pakistan und Youssou N’Dour aus dem Senegal im Westen bekannt.

Das Wort hat aber auch Probleme. Es wurde ungenau und oft einfach für „traditionelle Musik außerhalb Europas“ benutzt. Viele Musiker aus anderen Erdteilen nahmen ihre Musik für den Markt in Europa und Nordamerika auf, teils mit westlichen Musikern und Geräten. Das führte oft dazu, dass sie ihre Musik an den Geschmack im Westen anpassten. Spielten westliche Popstars mit Volksmusikern von außerhalb Europas zusammen, war das Geld in der Regel ungleich verteilt. Außerdem steckte dahinter ein stark eurozentrisches Verständnis von Musik.

Thomas Burkhalter, der über Musik schreibt, sieht das ältere Weltmusik-Denken kritisch. Er nennt es „Weltmusik 1.0“. Die Zahl 1.0 steht hier für die erste, ältere Art. Westliche Musiker hätten Musik aus anderen Kulturen bloß benutzt, damit ihr eigener Klang „orientalisch“ wirkt. Orientalisch heißt hier: so, wie man sich in Europa den Osten vorstellt. Trotzdem hatte Musik von Amadou und Mariam aus Mali im Westen großen Erfolg. Anfang 2011 schlug Burkhalter den Namen „Weltmusik 2.0“ für eine neue, zweite Art vor. Er meinte damit Weltmusik aus dem Internet, von Seiten, auf denen Menschen Musik teilen. Sie lässt sich in keine feste Form mehr zwängen.

Beim Abwägen kannst du beides sagen: Das Wort half beim Ordnen und Bekanntmachen. Es ist aber ungenau und oft von Europa aus gedacht. Wer genauer sein will, kann die Musikart nennen, zum Beispiel Afrobeat oder Gamelan.