Musik und Politik: Funktionen erkennen und beurteilen

Ein politisches Lied ist ein Gesangsstück mit einer gesellschaftlich-politischen Tendenz oder Botschaft. Tendenz heißt hier: Das Lied zeigt eine Richtung oder Haltung. Beim Zuhören und Mitsingen kann es Menschen ein Gefühl der Zusammengehörigkeit geben. Es kann sie auch anregen, über die Gesellschaft nachzudenken und Zustände zu verändern. Es kann aber ebenso Vorurteile verstärken, Gewalt verherrlichen, zu Gewalt aufrufen oder zu Rassenhass anstacheln. „Politisch“ bedeutet also nicht „gut“. Ein politisches Lied prüfst du wie jede andere Botschaft.

Musik kann auf drei Ebenen politisch werden. Die erste Ebene ist der Text. Das Lied „Die Gedanken sind frei“ ist eine frühe Forderung nach einem grundlegenden Menschenrecht. Schon der Titel nennt es: die Freiheit der Gedanken.

Die zweite Ebene ist die Musik selbst. Bei einem Protestlied zählt zwar vor allem der Text. Doch auch Blue Notes, also leicht abgesenkte, „schräg“ wirkende Töne aus Blues und Jazz, oder Offbeat-Rhythmen, bei denen die Betonung zwischen die Schläge fällt, können eine kritische Botschaft unterstreichen. Sie wirken als Gegensatz zu festgelegten Regeln. In der Punkmusik richtet sich der Widerstand in der Regel auch gegen die Regeln des Musikmachens selbst, etwa gewohnte Akkorde und Melodien. Diese Regeln werden dabei als eine Form von Herrschaft verstanden.

Die dritte Ebene ist die Verwendung: wann, wo und von wem Musik eingesetzt wird. Am 25. April 1974 spielte der katholische Radiosender Rádio Renascença in Portugal das Lied „Grândola, Vila Morena“ von José Afonso. Mit diesem Abspielen wurde die Nelkenrevolution ausgelöst, ein politischer Umsturz in Portugal. Auch Melodien wandern: In politischen Bewegungen bekommen bekannte, eingängige Melodien oft einen neuen Text.

Eine Funktion ist die Aufgabe, die Musik in einer Situation erfüllt. Politische Lieder lassen sich nach solchen Aufgaben unterscheiden. Kampf- und Freiheitslieder sollen Siegeszuversicht und ein Wir-Gefühl vermitteln. Hymnen sind häufig religiös geprägt. Trauerlieder beklagen die eigenen Toten, die als „Märtyrer“ verehrt werden, also als Menschen, die für ihre Sache gestorben sind. Protestlieder treten mehr oder weniger offen gegen Missstände auf. Häufig erfüllt ein Lied mehrere Aufgaben zugleich: Die Klage um Opfer kann zum Beispiel in einen Ruf nach Rache übergehen.

Eine Nationalhymne ist ein feierlicher Lobgesang, ein Lied oder Musikstück, mit dem sich ein Staat zu besonderen Anlässen präsentiert. Sie wird etwa bei Staatsempfängen, internationalen Sportereignissen oder besonderen staatlichen Ereignissen gespielt oder gesungen. Ihre Funktion ist die Repräsentation: Sie steht für den Staat. In der Schweiz heißt sie Landeshymne. In den Monarchien Vereinigtes Königreich und Spanien, also Staaten mit einem König oder einer Königin an der Spitze, ist die Nationalhymne die Königshymne.

Ein Protestlied erfüllt vor allem eine politische, aufklärende Funktion und hat deshalb eher einen auffordernden Charakter. Es soll agitieren, also Menschen aufrütteln und für ein Ziel gewinnen. Es soll mobilisieren, also zum Handeln bringen, und solidarisieren, also Menschen zusammenschließen. Außerdem setzt es sich nachdenklich mit sozialen und politischen Konflikten auseinander. Ein Protestlied erkennt man deshalb in erster Linie an seinem Text. Gegen Krieg richten sich Antikriegslieder wie „Universal Soldier“ von Buffy Sainte-Marie, entstanden 1964 zur Zeit des Vietnamkriegs.

Propaganda ist die gezielte Beeinflussung von Menschen im Sinne einer Macht. Das NS-Regime, die Diktatur der Nationalsozialisten in Deutschland von 1933 bis 1945, nutzte dafür auch Unterhaltung. Den um 1930 aufgekommenen Tonfilm, also Film mit Ton, setzte die NS-Propaganda konsequent ein, um ihre Ideen zu verbreiten. Viele beliebte Schlager wurden für Tonfilme geschrieben. Zugleich hatte der Tonfilm als „Gutelaune-Macher“ gewisse Freiräume. In Diktaturen gab es außerdem Propagandalieder, die einen Herrscher übertrieben verehren. Das nennt man Personenkult. Ein Beispiel ist „Stalin, Freund, Genosse“ über Josef Stalin, den Diktator der Sowjetunion; Genosse war dort die Anrede unter Parteimitgliedern. Kampflieder neigen nicht selten dazu, den Gegner stark abzuwerten und Hass zu schüren. Auch Wahlkampfschlager, also Lieder für Wahlkämpfe, die besonders in den USA gebräuchlich sind, gehören zu den politischen Liedern.

Eine Funktion behauptest du nicht einfach, du belegst sie. Ein Beleg ist eine Stelle am Material, die jeder nachprüfen kann: ein Textzitat, ein musikalisches Merkmal, der Anlass oder der Ort, an dem das Stück erklingt. Gehe in drei Schritten vor: Funktion nennen, Beleg angeben, erklären, wie der Beleg die Funktion zeigt.

Wer über politische Musik spricht, sollte drei Dinge auseinanderhalten. Der Befund ist das, was du am Material beobachten und nachprüfen kannst: Wörter im Text, Rhythmen, Instrumente, Ort und Anlass. Die Deutung erklärt, was diese Beobachtungen bedeuten könnten. Sie stützt sich auf den Befund, bleibt aber eine Auslegung. Das Werturteil bewertet: Es sagt, ob etwas gut oder schlecht, richtig oder falsch ist oder was geschehen sollte. In Liedern aus Zeiten starker Unterdrückung sind die Formulierungen oft bildhaft und mehrdeutig. Dann ist die Deutung besonders wichtig und muss besonders gut belegt sein.

Wie sich Werturteile als Tatsachen tarnen können, zeigt die NS-Zeit. Damals wurde Musik als „entartet“ abgewertet. Das Wort heißt wörtlich etwa „aus der Art geschlagen“ und sollte Musik als krank und ungesund hinstellen. Der Dirigent Raabe, von 1907 bis 1920 Hofkapellmeister in Weimar, also Leiter des Orchesters am dortigen Hof, sah das „Entartete“ zunächst weniger in atonaler Musik, also Musik ohne feste Grundtonart, sondern ausdrücklich im Jazz. Er begrüßte heftig, dass Jazz im Oktober 1935 im deutschen Rundfunk, also im Radio, verboten wurde. Die deutsche Unterhaltungsmusik habe „die Pflicht abzurücken von allem Entarteten, Krankhaften, von allem Ungesunden und Angefaulten“, schrieb er.

Ihn störte vor allem der „schäbige Klang der Jazzmusik und die bockenden Synkopen der amerikanischen Tänze, die unsere guten deutschen verdrängt haben“. Synkopen sind Betonungen auf eigentlich unbetonten Zählzeiten. Dass ein Stück Synkopen hat, ist ein Befund: Man kann es in den Noten nachprüfen. „Schäbig“, „bockend“ und „gut“ sind dagegen Werturteile. Raabe stellte das „hohe Kulturgut deutscher Musik“, das er als weiß und rein verstand, der Musik Schwarzer Menschen gegenüber. Diese nannte er „dreckig“ und bezeichnete sie mit einem rassistischen Schimpfwort. Auch ihr freies Improvisieren, also das spontane Erfinden von Musik beim Spielen, stand für ihn auf der Gegenseite. Seine Abwertung ist also kein Befund über Musik, sondern ein rassistisches Werturteil.

Auch in der Demokratie wird über Grenzen für politische Musik gestritten. In Deutschland sind manche Inhalte nach dem Strafgesetzbuch (StGB) verboten, zum Beispiel Volksverhetzung, also Hetze gegen Gruppen der Bevölkerung, oder Aufstachelung zum Rassenhass. Die Bundeszentrale für Kinder- und Jugendmedienschutz, eine Behörde zum Schutz junger Menschen vor gefährdenden Medien, befasst sich mit solchen Inhalten und zum Beispiel auch mit Medien, die den Krieg verherrlichen. Ob ein bestimmtes Lied darunterfällt, ist ein Urteil. Es braucht einen genauen Befund am Text und eine sorgfältige Deutung.

Ein begründetes Urteil besteht aus deiner Bewertung, Gründen aus Befund und Deutung, mindestens einer Gegenposition und einer Abwägung. Die Gegenposition ist das stärkste Argument der anderen Seite. Du nimmst sie ernst und erklärst, warum du trotzdem bei deinem Urteil bleibst oder es einschränkst. Hilfreiche Satzanfänge sind „Ich halte … für …, weil …“, „Dagegen lässt sich einwenden, dass …“ und „Zwar …, aber …“. Bei der Frage nach Verboten kann man zum Beispiel den Schutz von Menschen vor Hetze gegen die Freiheit der Kunst abwägen.