Sonatenhauptsatzform: Aufbau einfach erklärt

Große Musikwerke wie Sonaten (zum Beispiel für Klavier), Sinfonien (für Orchester) oder Solokonzerte (für ein Soloinstrument mit Orchester) bestehen aus mehreren Sätzen. Ein Satz ist ein abgeschlossenes Teilstück, ähnlich wie ein Kapitel in einem Buch. Die Sonatenhauptsatzform, auch Sonatensatzform oder Sonatenform genannt, ist ein Modell aus der Formenlehre, also der Lehre vom Aufbau von Musikstücken. Mit ihm beschreibt man in der Regel den ersten Satz von Sonaten, Sinfonien, Solokonzerten, Ouvertüren (Eröffnungsstücken, etwa vor einer Oper) und Kammermusik (Musik für wenige Spieler) aus der Klassik und der Romantik. Oft hat auch der letzte Satz diese Form. Zur Klassik zählen zum Beispiel Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven; die Romantik ist vor allem die Musik des 19. Jahrhunderts.

Ein Thema ist eine einprägsame Melodie, die für den Satz wichtig ist und später wiederkommt. Eine Tonart wie C-Dur oder a-Moll legt fest, welche Töne die Musik vor allem benutzt; ihr Grundton wirkt wie ein Zuhause. Die Tonart, in der ein Satz steht, heißt Grundtonart oder Tonika. Ein Satz in Sonatenhauptsatzform besteht üblicherweise aus drei Hauptteilen: Exposition, Durchführung und Reprise. Du unterscheidest sie am besten an ihrer Aufgabe.

Die Exposition (übersetzt „Ausstellung“) stellt das thematische Material des Satzes vor. Sie gliedert sich typischerweise in Hauptsatz, Überleitung, Seitensatz und Schlussgruppe. Achtung: „Hauptsatz“ und „Seitensatz“ sind hier Abschnitte der Musik, keine Sätze aus Wörtern. Der Hauptsatz steht in der Grundtonart und enthält das Hauptthema; die klassische Formenlehre beschreibt es typischerweise als eher kraftvoll. Danach folgt meist eine Überleitung. Sie moduliert, das heißt: Sie führt die Musik in eine andere Tonart. Der Seitensatz steht in dieser anderen Tonart, der Kontrasttonart. Er enthält oft, aber nicht immer, ein zweites Thema, das typischerweise gesanglicher klingt als das Hauptthema. Die Schlussgruppe beendet die Exposition. Sie steht in der gleichen Tonart wie der Seitensatz und bestätigt so das Ziel des Tonartwechsels.

In der Durchführung wird üblicherweise das Material aus der Exposition verarbeitet. Man nennt das motivisch-thematische Arbeit. Ein Motiv ist ein kurzer, wiedererkennbarer Baustein, oft nur wenige Töne. Typische Verfahren sind: ein Motiv mehrmals auf anderen Tonhöhen wiederholen (Sequenz), ein Stück aus einem Thema herauslösen (Abspaltung) oder Themen und Motive gleichzeitig in mehreren Stimmen miteinander verbinden. Das Material kann aus einem Thema stammen, aber auch aus ganz nebensächlichen Stellen. Manchmal kommt sogar ein neuer Gedanke dazu, etwa im ersten Satz von Beethovens 3. Sinfonie. Kennzeichnend für nahezu alle Durchführungen ist, dass die Musik verstärkt die Tonart wechselt, oft auch in weit entfernte Tonarten. Gegen Ende verweilt sie üblicherweise auf der Dominante, einem Klang, der nach der Rückkehr in die Grundtonart verlangt. So bereitet sie die Reprise vor.

Mit der Rückkehr des Hauptthemas in der Grundtonart beginnt die Reprise (übersetzt „Wiederaufnahme“). Ihr Aufbau entspricht weitgehend dem der Exposition. Der wichtigste Unterschied: Meist erscheint nun auch das Seitenthema in der Grundtonart. Damit ist die Spannung zwischen den beiden Tonarten meist aufgehoben. Die meisten Änderungen findest du in der Überleitung, denn sie muss nun nicht mehr in eine neue Tonart führen. Die Reprise kann auch kaum hörbar einsetzen oder stark verändert sein. Vor der Exposition kann eine langsame Einleitung stehen, nach der Reprise folgt häufig eine Coda (italienisch für „Endstück“). Sie reicht von einem kurzen Anhang bis zu einem großen eigenen Abschnitt. Ein Satz kann aber auch ohne Coda enden, zum Beispiel in Mozarts Klaviersonate Nr. 16, der „Sonata facile“.

Die Tonarten folgen in der Sonatenhauptsatzform einem typischen Plan. Er hängt davon ab, ob der Satz in Dur oder in Moll steht. Obwohl die Form äußerlich drei Teile hat, beruht sie auf einem Gegenüber von zwei Bereichen: Hauptsatz und Seitensatz mit ihren verschiedenen Tonarten. Die Musik verlässt in der Exposition ihre Grundtonart und kehrt in der Reprise dorthin zurück.

In einem Dur-Satz steht der Hauptsatz in der Grundtonart, der Seitensatz üblicherweise in der Dominanttonart. Ihr Grundton liegt fünf Tonstufen über dem Grundton der Grundtonart; diesen Abstand nennt man Quinte. Du zählst den Grundton als erste Stufe mit: c – d – e – f – g. Bei einem Satz in C-Dur steht der Seitensatz also üblicherweise in G-Dur. Die Schlussgruppe bleibt in G-Dur.

In einem Moll-Satz steht der Seitensatz üblicherweise in der Paralleltonart. Das ist die Dur-Tonart mit denselben Vorzeichen, also denselben Kreuzen oder b-Zeichen am Anfang der Notenzeile. Ihr Grundton liegt drei Halbtonschritte über dem Moll-Grundton. Ein Halbtonschritt ist der kleinste Tonabstand, etwa von einer Klaviertaste zur direkt benachbarten. Bei c-Moll geht das so: c – cis – d – es. Der Seitensatz eines Satzes in c-Moll steht also üblicherweise in Es-Dur; beide Tonarten haben drei b-Zeichen als Vorzeichen.

In der Durchführung wechselt die Musik verstärkt die Tonart, oft auch in weit entfernte Tonarten. Gegen Ende verweilt sie üblicherweise auf der Dominante, manchmal auch in einer „falschen“ Tonart. In der Reprise kehrt das Hauptthema in der Grundtonart zurück, und meist steht nun auch das Seitenthema dort. In Moll-Sätzen erscheint das Seitenthema entweder in der Grundtonart oder in der Varianttonart. Das ist die Tonart mit demselben Grundton, aber im anderen Tongeschlecht: Zu c-Moll gehört die Varianttonart C-Dur.

Dieser Plan ist typisch, aber keine Pflicht. Ab dem 19. Jahrhundert stehen Seitensätze zum Beispiel häufiger in terzverwandten Tonarten. Deren Grundton liegt drei Tonstufen, also eine Terz, über oder unter dem Grundton der Grundtonart, bei C-Dur etwa E-Dur oder A-Dur.

Die Sonatenhauptsatzform ist kein Gesetz, nach dem Komponisten arbeiten mussten. Sie ist ein Modell, das die Formenlehre des 19. Jahrhunderts rückblickend an Werken der Wiener Klassik entwickelt hat. Heinrich Christoph Koch beschrieb in seinem Lehrwerk „Versuch einer Anleitung zur Composition“ (drei Bände, 1782 bis 1793) den Sinfoniesatz noch in zwei Teilen: Der erste führte von der Grundtonart in die Dominante (in Moll in die Dur-Parallele), der zweite zurück zur Grundtonart. Ausführlich als allgemeines Modell beschrieb die „Sonatenform“ erstmals Adolf Bernhard Marx in der Kompositionslehre „Die Lehre von der musikalischen Komposition“ (Leipzig, 1837 bis 1847). Marx übernahm die Beschreibung im Wesentlichen von Heinrich Birnbach und machte Begriffe wie „Exposition“, „Hauptsatz“, „Seitensatz“ und „Schlussgruppe“ zu festen Fachbegriffen. Das vollständige Schema mit den Begriffen dieser Lektion erschien erstmals 1904 in Alfred Richters „Lehre von der musikalischen Form“ und wurde 1911 in der Formenlehre von Hugo Leichtentritt als feste Lehre aufgeschrieben.

Das Standardmodell, das man bei Analysen üblicherweise benutzt, hatte Marx als Beschreibung der Sinfonien Beethovens entworfen. Deshalb passt es zu Werken aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kaum oder nur eingeschränkt. Wer es starr als Maßstab anlegt, kann falsche Vorstellungen bekommen: wenn mehr oder weniger Themen auftauchen als erwartet oder an „unpassender“ Stelle, wenn sich Durchführung und Reprise nicht klar trennen lassen oder wenn die Tonarten anders verlaufen als „vorgeschrieben“. Besonders Werke der frühen Klassik werden dann leicht als „unfertige“ Vorstufen abgewertet. Hinter Sätzen von Haydn oder Mozart steht ein ganz anderes Denken als hinter denen von Franz Schubert, einem Komponisten der Romantik. Trotzdem passt das dreiteilige Modell zu zahlreichen Sätzen des späten 18. und des 19. Jahrhunderts.

Die typische Anordnung von Exposition und Reprise ist also keineswegs verbindlich. Manche Sätze sind monothematisch, sie kommen also mit einem einzigen Thema aus, zum Beispiel bei Joseph Haydn. Deshalb spricht man besser von Hauptsatz und Seitensatz als von erstem und zweitem Thema: Ein zweites Thema gibt es nicht in jedem Satz, einen Abschnitt in der Kontrasttonart aber schon. Andere Sätze stellen drei eigenständige Themen vor, zum Beispiel bei Anton Bruckner, einem Komponisten des 19. Jahrhunderts. In der Frühromantik gibt es gelegentlich eine Reprise in der Subdominanttonart, deren Grundton vier Tonstufen über dem Grundton der Grundtonart liegt (bei C-Dur also F-Dur). Eher selten kehren Haupt- und Seitenthema in der Reprise in umgekehrter Reihenfolge zurück. Gegen Ende der Durchführung kann eine Scheinreprise stehen. Vor allem bei Beethoven kann die Coda wie eine zweite Durchführung wirken; im ersten Satz von Beethovens 9. Sinfonie ist sie sogar länger als die Reprise. Auch die Wiederholungen änderten sich: Im späten 18. Jahrhundert war meist nur noch die Wiederholung der Exposition vorgeschrieben, nach 1850 verzichtete man oft auf jede Wiederholung.

So gehst du bei einer Analyse vor: Achte zuerst auf die Aufgaben der Abschnitte. Wo wird Material vorgestellt, wo verarbeitet, wo wieder aufgenommen? Achte dann auf die Tonarten: Wo verlässt die Musik die Grundtonart, wo kehrt sie zurück? Vergleiche erst danach mit dem Modell. Wenn etwas abweicht, beschreibe die Abweichung genau, statt das Stück für falsch zu halten oder es in das Schema zu zwängen.