Arie und Rezitativ einfach unterscheiden

In einer Oper wechseln sich verschiedene Arten von Gesang ab. Drei davon kannst du an ihren Merkmalen unterscheiden: das Rezitativ, die Arie und das Arioso. Achte dabei vor allem darauf, wie die Melodie klingt, ob etwas wiederholt wird und wie fest das Stück aufgebaut ist.

Das Rezitativ ist ein Sprechgesang. Seine Melodie geht so auf und ab wie die Stimme beim normalen Sprechen. Der Sänger darf den Text rhythmisch frei vortragen, also mal schneller und mal langsamer, so wie man redet. Wiederholungen enthält ein Rezitativ normalerweise nicht. Der Musiker Johann Mattheson schrieb schon 1725, das Rezitativ sei „ohne alle Repetition“, also ohne jede Wiederholung. Seine Begleitung ist einfacher als die einer Arie.

In einer Arie wird die Stimme dagegen ganz melodisch und gesanglich behandelt. Oft singt der Sänger viele Töne auf einer einzigen Silbe. Fachleute nennen das melismatisch. Text und Melodie werden in einer Arie oft wiederholt, und auch die Begleitung kann selbst melodisch und reich verziert sein. Eine Arie singt ein Solist, also ein einzelner Sänger. Singen zwei oder drei Sänger zusammen, heißt das Stück zum Beispiel Duett oder Terzett.

Das Arioso liegt zwischen beiden. Auch hier singt eine Solostimme mit Begleitung durch Instrumente. Ein Arioso ist sanglicher als ein Rezitativ, klingt also weniger nach Sprechen. Seine Form ist aber offener und weniger fest gebaut als die einer Arie. Ein Arioso kann zum Beispiel ein kurzer, melodischer Abschnitt mitten in einem Rezitativ sein.

Rezitativ und Arie haben in einer Oper verschiedene Aufgaben. Das Rezitativ soll die Handlung vorantreiben: Hier erfährt das Publikum, was passiert, und die Geschichte geht weiter. Die Arie vermittelt dagegen die Gefühle und Stimmungen eines bestimmten Moments. Diese Gefühlslage heißt Affekt. Im Normalfall findet in einer Arie keine Handlung statt. Ausgedrückt werden können ganz verschiedene Gefühle, zum Beispiel Liebe, Freude, Wut, Angst oder Zweifel.

Sehr oft steht direkt vor einer Arie ein Rezitativ, das die Arie inhaltlich vorbereitet. So entsteht die Abfolge Rezitativ – Arie. Im Rezitativ erfährt eine Figur zum Beispiel eine Neuigkeit. In der Arie danach zeigt sie, was sie dabei fühlt. Diese Abfolge gibt es besonders in Opern, aber auch in Oratorien und Kantaten. Das sind größere Werke für Gesang und Instrumente, die meist ohne Theaterbühne aufgeführt werden.

In der Oper des Barock, der Musikzeit etwa im 17. und in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, entstanden schon im 17. Jahrhundert je nach Inhalt bestimmte Arientypen. Ein Beispiel ist die Abschiedsarie. Ein anderes ist die Sturmarie: In ihrem Text kommen oft Vergleiche mit einem stürmischen Meer oder einem sinkenden Schiff vor.

Bei einem Stück, das du nicht kennst, prüfst du mehrere Merkmale nacheinander und begründest deine Entscheidung damit. Folgt die Melodie dem Sprechen, oder ist sie ganz melodisch? Werden Text und Melodie wiederholt? Geht die Handlung weiter, oder zeigt eine Figur das Gefühl eines Moments? Ist es nur ein kurzer, sanglicher Abschnitt mitten im Sprechgesang? Dann kann es ein Arioso sein.

Bei der Begleitung musst du genau hinhören, denn es gibt zwei Formen des Rezitativs. Das Secco-Rezitativ (italienisch „secco“ heißt „trocken“) wird nur durch einen Basso continuo begleitet und erlaubt dem Sänger die größte rhythmische Freiheit. Beim Accompagnato-Rezitativ („accompagnato“ heißt „begleitet“) begleitet ein Orchester, also eine größere Gruppe von Musikern. Das Orchester deutet den gesungenen Inhalt mit aus. Deshalb ist der Sänger rhythmisch strenger gebunden. Umgekehrt kann eine Arie sehr sparsam begleitet sein, zum Beispiel nur von einer Laute, einem Zupfinstrument ähnlich der Gitarre, oder von einem Cembalo, einem Tasteninstrument, dessen Saiten gezupft werden. Ein Orchester allein zeigt also noch nicht, ob du eine Arie hörst.

Der Basso continuo wurde im Barock von der Continuo-Gruppe gespielt. Sie bestand aus mehreren Tasteninstrumenten und gezupften Saiteninstrumenten für die Akkorde, also Zusammenklänge mehrerer Töne, und aus Bassinstrumenten für die tiefe Bassstimme. Welche Besetzung damals stilgerecht war, ist unter Fachleuten umstritten; sie hing auch stark davon ab, wie viel Geld zur Verfügung stand. Dass Rezitative ausschließlich von Cembalo und Cello begleitet werden, stammt erst aus der Art, wie Musiker im 19. Jahrhundert diese Stücke aufführten.

Auch die Form kann ein Hinweis sein. In der Barockmusik spielte die Da-capo-Arie eine beherrschende Rolle. Sie hat die Form A–B–A: Auf einen Teil A folgt ein Teil B, der oft, aber nicht immer, deutlich anders klingt. Meistens steht er zum Beispiel in einer anderen Tonart. Eine Tonart ist die Tonleiter, auf der ein Musikstück aufbaut. Danach kommt Teil A noch einmal; „da capo“ ist italienisch und heißt „vom Anfang“. Bei dieser Wiederholung sollte der Sänger Teil A nach Möglichkeit mit eigenen Verzierungen ausschmücken, etwa mit schnellen Läufen und mit Trillern, bei denen zwei benachbarte Töne schnell wechseln.