Hip-Hop: Geschichte, Musik und Tanz verstehen

Hip-Hop ist eine Musikrichtung und zugleich eine Kultur mit Musik, Sprache, Tanz und Bildern. Seine Geschichte begann in den frühen 1970er-Jahren in der Bronx. Die Bronx ist ein Stadtteil von New York in den USA. Dort lebten vor allem Einwanderer und Afroamerikaner, also Menschen in den USA mit afrikanischen Vorfahren. In den 1960er- und 1970er-Jahren wurde der Stadtteil zunehmend ärmer. Viele Familien mit mehr Geld zogen in die Vororte, beim Bau von Sozialwohnungen wurden Fehler gemacht, und eine große neue Straße schnitt die Bronx vom Rest New Yorks ab. Bekannte Folgen waren noch mehr Armut, Verwahrlosung und Kriminalität durch Banden.

Als Geburtsstunde des Hip-Hop gilt der 11. August 1973. An diesem Tag veranstaltete DJ Kool Herc eine Block Party. Ein DJ ist jemand, der für andere Musik von Schallplatten abspielt. Die Party fand im Freizeitraum eines Sozialbaus an der Sedgwick Avenue statt. Ein Sozialbau ist ein Wohnhaus mit günstigen Wohnungen. Kool Herc gilt als der erste DJ, der nur den Beat eines Funk-, Soul- oder Discostücks wiederholte, statt das ganze Stück zu spielen. Der Beat ist der Rhythmusteil eines Liedes. Funk, Soul und Disco sind Musikrichtungen. Auf seinen Partys tauchten auch die ersten B-Boys auf. Das waren Tänzer, die den neuen Breakdance ausprobierten.

Bald folgten weitere DJs. Der DJ Afrika Bambaataa ließ sich von Kool Herc anregen und veranstaltete 1976 seine erste Party. Ab 1976 entwickelte der DJ Grandmaster Flash neue Techniken. Beim Backspinning drehte er zum Beispiel die Platte schnell rückwärts, um eine Stelle zu wiederholen. Kurz darauf erfand Grand Wizard Theodore, den Grandmaster Flash entdeckt hatte, die bekannteste DJ-Technik: das Scratchen. Dabei bewegt der DJ die Platte hin und her, sodass ein kratzender Klang entsteht.

Vom frühesten Hip-Hop gibt es kaum Aufnahmen. Das war die Zeit der DJs, und Platten mit dieser Musik galten in der Musikindustrie als chancenlos. Mit Musikindustrie sind die Firmen gemeint, die Musik aufnehmen und verkaufen. Die erste Hip-Hop-Schallplatte erschien erst 1979: „King Tim III (Personality Jock)“ der Discoband Fatback Band. Eine Woche später kam „Rapper’s Delight“ der Gruppe Sugarhill Gang heraus. Das Lied wurde zur Überraschung aller Beteiligten ein Riesenerfolg. Weltweit wurden über 8 Millionen Stück verkauft. Der erste große Rapstar war Kurtis Blow.

Bald erschienen auch Platten, auf denen ein DJ wie Grandmaster Flash mit seinen Techniken im Mittelpunkt stand. Anfang der 1990er-Jahre ersetzte der Name „Hip-Hop“ zunehmend die Bezeichnung „Rap“, die man bis dahin für diese Musik verwendet hatte. Seit Anfang der 1990er-Jahre verbreitete sich Hip-Hop auch in vielen anderen Ländern.

Zum Hip-Hop gehören mehrere Bereiche, die man Elemente nennt. Oft werden vier Elemente genannt: DJing, Rap, B-Boying und Graffiti. B-Boying ist ein anderes Wort für Breakdance. Graffiti sind Bilder und Schriftzüge, die mit Farbe an Wände gesprüht werden. Manche zählen auch das Beatboxing dazu. Dabei macht jemand Schlagzeug-Geräusche mit dem Mund.

Die Musik kommt vom DJ. DJ Kool Herc war aus Kingston in Jamaika in die Bronx eingewandert. Viele Lieder haben kurze Instrumentalstellen, in denen Instrumente spielen, aber niemand singt. Herc merkte, dass das Publikum auf seinen Partys besonders auf diese Stellen wartete. Weil die Stellen kurz waren, nahm er zwei gleiche Platten auf zwei Plattenspielern. War die Stelle auf der einen Platte zu Ende, ließ er sie auf der anderen Platte von vorn laufen. So konnte er sie theoretisch endlos verlängern. Aus solchen Stellen machte er lange Rhythmusteile: die Breakbeats.

Zu den DJs kamen die MCs. MC steht für „Master of Ceremony“, auf Deutsch „Zeremonienmeister“. Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre begleiteten MCs die DJs. Sie stellten den DJ und sich selbst vor, forderten das Publikum zum Tanzen auf, machten Witze und grüßten Besucher. Ihr Vorbild waren die Deejays der Sound Systems in Jamaika. Sound Systems sind große Musikanlagen mit Lautsprechern für Feste; die Deejays sprachen dort zur Musik. Aus dem Sprechen der MCs entwickelte sich das eigentliche Rappen. Rap ist Sprechgesang: Man spricht Texte rhythmisch zur Musik.

Auf denselben Partys, auf denen Herc die Breakbeats spielte, tauchten die ersten B-Boys auf. Sie probierten einen neuen Tanz aus, den Breakdance, mit Drehungen, Sprüngen und Figuren, oft auf dem Boden. So hängen die Teile zusammen: Der DJ liefert die Musik, der MC feuert die Leute an, die Tänzer zeigen ihre Bewegungen.

Zuerst gab es Hip-Hop vor allem auf Partys. Später entstanden Mixtapes, also Kassetten mit zusammengestellter Musik. 1979 erschienen die ersten Hip-Hop-Schallplatten. Nach dem Erfolg von „Rapper’s Delight“ war klar, dass man mit dieser Musik Geld verdienen konnte, und die Musikindustrie interessierte sich nun für den Rap. Bald gab es auch Platten, auf denen ein DJ wie Grandmaster Flash im Mittelpunkt stand. So konnte man die DJ-Kunst auch außerhalb der Partys in New York hören.

Wandelbar heißt: Etwas kann sich verändern. Hip-Hop hat seit den 1970er-Jahren neue Technik, neue Themen, andere Musikrichtungen und neue Länder aufgenommen. Mehrere Beispiele zeigen das.

Neue Technik: 1982 erschien „Planet Rock“ von Afrika Bambaataa. Es war das erste Hip-Hop-Stück, das mit Synthesizern hergestellt wurde. Ein Synthesizer ist ein elektronisches Instrument, das Klänge mit Strom erzeugt. Bambaataas nächstes Stück, „Looking For The Perfect Beat“, führte das Sampling ein. Beim Sampling verwendet man einen Teil einer fertigen Aufnahme in einem neuen Musikstück. Der Teil heißt Sample, das ist Englisch für „Auswahl“, „Muster“ oder „Beispiel“. Heute nutzt man dafür meist einen Sampler: ein Gerät oder ein Computerprogramm, das das Klangstück speichert, damit man es weiterbearbeiten kann. Wer auf diese Weise Musikstücke herstellt, heißt Produzent.

Neue Themen: Vorher drehten sich viele Texte um Partys oder waren Unsinn. 1982 brachten Grandmaster Flash und die Rap-Gruppe The Furious Five das Lied „The Message“ heraus. Darin ging es um Probleme in der Gesellschaft und um das Leben im Ghetto, also in einem armen, abgetrennten Stadtviertel. 1988 erschien ein Album der Gruppe Public Enemy mit sehr politischen Texten. Damit begann eine neue Unterart, der Conscious Rap. „Conscious“ ist Englisch für „bewusst“.

Mischungen mit anderen Musikrichtungen: 1986 nahm die Rap-Gruppe Run-D.M.C. mit der Rockband Aerosmith das Lied „Walk This Way“ auf. Das Lied kam unter die ersten zehn der Hitliste und machte die Mischung aus Rap und Rockmusik bekannt. Eine solche Mischung nennt man Crossover. In der zweiten Hälfte der 1990er-Jahre wurden die Beats komplizierter; man hörte Einflüsse von Reggae und Dancehall, zwei Musikrichtungen aus Jamaika. Hip-Hop wuchs außerdem mit Soul und R&B zusammen, einer Musikrichtung mit viel Gesang. 2003 kam „Where Is the Love?“ der Gruppe The Black Eyed Peas in vielen Ländern auf Platz eins. Das Lied mischte Rap und Popmusik.

Neue Unterarten: Trap ist ein Subgenre des Hip-Hop, also eine Unterart. Das Wort ist Englisch für „Falle“. Trap entwickelte sich in den 1990er-Jahren vor allem in den Südstaaten der USA. Dort ging es unter anderem aus Stilrichtungen wie Down South und Crunk hervor. In den 2010er-Jahren wurde eine neue Variante international bekannt, die stärker von elektronischer Tanzmusik geprägt ist. Diese Musik heißt auf Englisch Electronic Dance Music, kurz EDM. Die Variante heißt deshalb auch EDM Trap Music.

Neue Länder: Seit Anfang der 1990er-Jahre hat sich Hip-Hop international verbreitet. In Frankreich fasste Hip-Hop schon in den 1980er-Jahren in Vororten von Paris und Marseille Fuß. In Großbritannien entstand eine eigene Spielart namens Britcore, in Brasilien der Rio Funk. In Deutschland kam Ende 2017 das Lied „Was du Liebe nennst“ des Rappers Bausa an die Spitze der Charts, also der Hitlisten. Es blieb neun Wochen auf Platz eins und wurde zum bis dahin erfolgreichsten Deutschrap-Song in Deutschland.