Partituranalyse: vom Notenbild zur Deutung

Eine Partitur ist eine Aufzeichnung mehrstimmiger Musik in Notenschrift. Die Stimmen stehen übereinander, und die Taktstriche laufen senkrecht durch alle Notenzeilen. Eine Stimme ist dabei der Notentext eines Instruments oder einer Sängergruppe. So kannst du ablesen, was gleichzeitig erklingt; der Dirigent, also der Leiter des Orchesters, überblickt damit das ganze Geschehen. Die Partitur enthält außerdem Angaben zum Tempo, zur Lautstärke und dazu, wie gespielt werden soll.

Für Orchesterpartituren gab es früher viele verschiedene Anordnungen. Etwa seit dem Komponisten Carl Maria von Weber, also ungefähr seit 1810, setzte sich eine Ordnung in Gruppen durch: oben die Holzbläser (zum Beispiel Flöte, Oboe und Fagott), in der Mitte Blechbläser und Schlaginstrumente, unten die Streicher (zum Beispiel Violinen, also Geigen, und Violoncello). Innerhalb einer Gruppe stehen die Instrumente nach ihrer Tonlage von hoch nach tief. Eine Ausnahme sind die Hörner: Sie stehen über den Trompeten, obwohl sie tiefer klingen. Diese Ordnung ist keine feste Regel für jede Partitur. In Italien war bis zu den frühen Werken von Giacomo Puccini eine andere Anordnung die Regel, und Richard Wagner stellte in seiner Oper „Tristan und Isolde“ Instrumente stellenweise um. Die Reihenfolge der Zeilen richtet sich also nach Gruppe und Tonlage, nicht danach, wer gerade die Melodie spielt.

Die Partitur unter diesem Abschnitt ist eine erfundene, vollständige Miniatur, also ein sehr kurzes Stück von vier Takten. Ein Takt ist ein kleiner Zeitabschnitt mit einer festen Zahl von Schlägen; die Zahlen 1 bis 4 über den Noten zählen die Takte. Im 4/4-Takt passen in jeden Takt vier Viertelnoten, zwei halbe Noten, eine ganze Note oder acht Achtelnoten. Oben stehen drei Holzbläser (Flöte, Oboe, Fagott), unten drei Streicher: Violine I und Violine II, also zwei verschiedene Geigenstimmen, und Violoncello, kurz Cello. In Takt 1 und 2 haben Flöte und Fagott Pausen. Eine Tempoangabe steht nicht in der Partitur. Die Töne sind so notiert, wie sie klingen. Die Striche an den Tonnamen zeigen die Lage: c′ ist das c in der Mitte der Klaviatur, a′ liegt darüber, a″ eine Oktave höher. Eine Oktave ist der Abstand zum nächsten Ton mit demselben Namen. Großbuchstaben wie A oder E bezeichnen tiefe Töne.

Bevor du Noten liest, stellst du eine Leitfrage. Sie legt fest, worauf du achtest. Eine Partitur kann man nämlich unter vielen Gesichtspunkten untersuchen, zum Beispiel nach Form, Akkorden, Rhythmus oder Motiven, also kurzen, wiederkehrenden Tonfolgen. Eine gute Leitfrage lässt sich am Notenbild beantworten und ist offen genug, dass die Antwort mehr als ein Ja oder Nein ist. „Ist das Stück schön?“ taugt nicht, weil diese Frage nach deinem Geschmack fragt. „Wie verändert sich der Klang von Takt 1 bis Takt 4?“ lenkt deinen Blick dagegen auf Lautstärke, Instrumente und Tonlage.

Bei einer Analyse sucht man zuerst die grobe Gliederung: Wo gibt es Einschnitte, wo schließt die Musik hörbar ab? Eine solche Schlusswendung heißt Kadenz; das ist eine Folge von Akkorden, die einen Abschnitt abschließt. Danach gehst du zu kleineren Bausteinen wie Taktgruppen und Motiven. So verlierst du dich nicht in Einzelheiten, die wenig über das Werk aussagen.

Du arbeitest also auf drei Ebenen. Ebene 1 ist der Gesamtaufbau: Wie lang ist das Stück, und in wie viele Abschnitte gliedert es sich? Ebene 2 sind die Abschnitte: Was unterscheidet sie voneinander? Ebene 3 sind ausgewählte Details: einzelne Töne, Rhythmen oder Zeichen, die zu deiner Leitfrage passen. Das Schaubild „Vom Gesamtaufbau zum Detail“ unter diesem Abschnitt zeigt die drei Ebenen für die Miniatur. Die farbige Reduktion, die ebenfalls unter diesem Abschnitt steht, brauchst du später beim Thema Klangschichten.

In der Miniatur siehst du einen deutlichen Einschnitt nach Takt 2. In Takt 1 und 2 steht p, die Abkürzung für das italienische Wort piano, das bedeutet leise. Es spielen vier Instrumente: Oboe, Violine I, Violine II und Violoncello. Ab Takt 3 steht f, die Abkürzung für forte, also laut, und Flöte und Fagott setzen zusätzlich ein. Das Stück hat damit zwei Abschnitte zu je zwei Takten. Ein Akkord ist ein Zusammenklang aus mindestens drei Tönen. Der erste Abschnitt verwendet a-Moll (Töne a, c, e) und d-Moll (Töne d, f, a). Der zweite verwendet einen E-Dur-Akkord (Töne e, gis, h) mit dem Zusatzton d und endet in Takt 4 wieder auf a-Moll, dem Akkord vom Anfang. Hier schließt das Stück ab; der dicke Schlussstrich steht nach Takt 4.

Erst jetzt gehst du zu Details, die zur Leitfrage passen. In Takt 3 beginnt die Melodie der Violine I mit gis′. Das Zeichen ♯, ein Kreuz, vor einer Note erhöht sie um einen Halbton, den kleinsten Tonschritt; aus g wird gis. In Takt 1 und 2 steht kein Kreuz. Auch der Rhythmus der Melodie ändert sich: In Takt 1 und 2 beginnt sie jeweils mit einer langen halben Note, in Takt 3 bewegt sie sich in vier gleichmäßigen Viertelnoten. Die Violine II spielt durchgehend Achtelnoten; erst ganz am Schluss hält sie eine halbe Note.

Ein Parameter ist ein Merkmal der Musik, das du gezielt untersuchen kannst. Dazu gehören die Melodie (die Tonfolge), der Rhythmus (lange und kurze Töne), die Harmonik (die Akkorde), die Dynamik (die Lautstärke), die Besetzung und Klangfarbe (welche Instrumente spielen und wie sie klingen) und die Form (der Aufbau aus Abschnitten). Auch Tempo und Artikulation, also ob Töne gebunden oder abgesetzt gespielt werden, sind Parameter.

Du untersuchst nicht jeden Parameter gleich genau, sondern wählst die aus, die zu deiner Leitfrage passen. Fragt die Leitfrage danach, wie sich der Klang von Takt 1 bis 4 verändert, sind Dynamik, Besetzung und Tonlage wichtig. Die genaue Tonfolge der Begleitung hilft bei dieser Frage wenig.

Ein Befund ist eine Beobachtung, die du im Notenbild nachweisen kannst, mit Takt und Stimme: „In Takt 3 steht f.“ Die Funktion sagt, welche Aufgabe dieser Befund im Stück hat: „Der Wechsel zu f trennt den zweiten Abschnitt vom ersten und steigert den Klang.“ Ein Befund ohne Funktion bleibt eine bloße Aufzählung. Eine Funktion ohne Befund ist eine Behauptung, die niemand überprüfen kann. Achte darauf, dass Befund und Funktion zusammenpassen: Ein Befund zur Lautstärke oder zur Besetzung sagt nichts darüber, welche Stimme die Melodie hat oder in welcher Tonart die Musik steht. Die Tonart ist die Tonleiter, auf der ein Stück aufbaut. Für solche Aussagen brauchst du Befunde zur Melodie oder zu den Akkorden.

In der Miniatur passen mehrere Befunde zusammen: Ab Takt 3 ist es laut, zwei Instrumente kommen dazu, und die Flöte spielt die Melodie eine Oktave höher mit. Diese Befunde haben eine gemeinsame Funktion: Der zweite Abschnitt klingt voller und kräftiger als der erste. Ein Befund zur Harmonik hat eine andere Funktion: Der E-Dur-Akkord in Takt 3 führt zurück zum a-Moll-Akkord vom Anfang, mit dem das Stück in Takt 4 abschließt.

Eine dichte Partitur hat viele Notenzeilen. Oft haben aber mehrere Instrumente dieselbe Aufgabe. Beim Reduzieren fasst du die Zeilen deshalb zu wenigen Klangschichten zusammen. Typische Schichten sind die Melodie, also die Tonfolge, die du dir als Hauptsache merkst, die Begleitung, die die Melodie mit Akkordtönen oder Rhythmus stützt, der Bass, also die tiefste Stimme, und Haltetöne, also lange, liegende Töne.

Auch Musiker reduzieren Partituren. Ein Klavierauszug ist die Klavierfassung einer Orchesterpartitur, zum Beispiel einer Oper, also eines Bühnenwerks mit Gesang und Orchester, oder einer Sinfonie, also eines großen Orchesterwerks. Er fasst die Orchesterstimmen für zwei Hände am Klavier zusammen. Gebraucht wird er vor allem bei Proben, etwa wenn Sänger ihre Partie üben und ein Orchester nicht sinnvoll oder zu teuer wäre.

So gehst du vor: Suche zuerst die Melodie. Prüfe dann jede andere Zeile. Spielt sie dieselben Töne wie eine andere Zeile, vielleicht eine Oktave höher oder tiefer, ist sie eine Verdopplung und gehört zur selben Schicht. In Partituren steht für eine Verdopplung manchmal nur das italienische Wort „col“, das heißt „mit“, etwa „Flauti col Violino“: Die Flöten spielen mit der Violine. Spielt eine Zeile Akkordtöne nacheinander in kurzen Noten, ist sie meist Begleitung; lange, liegende Töne bilden eine Schicht aus Haltetönen. Ein neuer Einsatz macht ein Instrument nicht zur Melodie; entscheidend ist, welche Töne es spielt.

In der Miniatur werden aus sechs Zeilen vier Schichten. Melodie: Violine I; ab Takt 3 spielt die Flöte dieselben Töne eine Oktave höher mit. Begleitung: Violine II mit Achtelnoten; ihre Töne ergeben nacheinander gespielt einen Akkord, zum Beispiel c′, e′ und a′ für a-Moll. Das nennt man einen gebrochenen Akkord. Haltetöne: Oboe mit ganzen Noten, die jeweils einen ganzen Takt klingen. Bass: Violoncello; ab Takt 3 spielt das Fagott dieselben Töne E, E und A mit. Die farbige Reduktion weiter oben zeigt genau diese vier Schichten.

Eine Deutung sagt, was die Befunde bedeuten oder ausdrücken könnten. Sie geht über das Notenbild hinaus. Deshalb lässt sie sich nicht so sicher nachweisen wie ein Befund, und du formulierst vorsichtig: „Das könnte … ausdrücken“ oder „Eine mögliche Deutung ist …“. Eine gute Deutung stützt sich auf Befunde mit Taktangabe. Eine genaue Analyse des Aufbaus ist dafür in vielen Fällen erst die Grundlage.

Weil eine Deutung unsicher ist, nennst du auch eine Alternative: eine andere Deutung, die zu denselben Befunden passt. Dann prüfst du, welche besser begründet ist, oder du lässt beide nebeneinander stehen.

Sicherer wird eine Deutung, wenn es Hinweise außerhalb der Noten gibt, etwa einen Titel, einen Liedtext oder eine Handlung. Ein Beispiel ist der Komponist Richard Wagner: Er ordnete in seinen Opern mit sogenannten Leitmotiven einer Figur, einem Gegenstand oder einem Gefühl wie Liebe, Wut oder Sehnsucht ein bestimmtes musikalisches Motiv zu, also eine kurze, wiedererkennbare Tonfolge. Erklingt ein solches Motiv, stammt die Verbindung zur Figur vom Komponisten selbst und nicht erst von dir.

Die Miniatur hat keinen Titel und keinen Text. Eine mögliche Deutung: Das Stück beginnt leise und zurückhaltend und wird ab Takt 3 laut und voller; das könnte wie ein Ausbruch wirken, der in Takt 4 auf a-Moll zur Ruhe kommt. Eine Alternative: Der zweite Abschnitt könnte auch eine kräftige Antwort auf den ersten sein, die das Stück entschlossen abschließt. Beide Deutungen stützen sich auf dieselben Befunde. Ohne Titel oder Text lässt sich nicht entscheiden, welche gemeint ist.