Musikanalyse: Musik fragegeleitet untersuchen

Bei einer Musikanalyse untersuchst du ein Musikstück genau, um zu verstehen, wie es gemacht ist. Im Wikipedia-Artikel „Musikanalyse“ heißt es, dass man ein Werk dabei unter verschiedenen Gesichtspunkten und mit unterschiedlichen Methoden untersucht. Genannt werden unter anderem formale, harmonische, rhythmische und motivisch-thematische Gesichtspunkte.

Formal heißt: Du fragst, aus welchen Teilen das Stück besteht. Bei der Harmonik geht es um Akkorde, also um mehrere Töne, die gleichzeitig erklingen. Beim Rhythmus geht es um lange und kurze Töne und um Betonungen. Motivisch-thematisch meint die Motive und Themen: Ein Motiv ist eine kurze, wiedererkennbare Tonfolge. Ein Thema ist ein längerer musikalischer Gedanke, der oft aus Motiven gebaut ist.

Weil es so viele Gesichtspunkte gibt, brauchst du eine Analysefrage. Sie legt fest, worauf du achtest. Eine geeignete Analysefrage hat drei Merkmale: Sie bezieht sich auf ein bestimmtes Stück oder eine bestimmte Stelle. Sie nennt einen Gesichtspunkt, zum Beispiel den Aufbau oder die Lautstärke. Und du kannst sie am Klang oder an den Noten überprüfen. Gute Analysefragen beginnen oft mit „Wie“, „Wo“ oder „Wodurch“.

Fragen nach deinem Geschmack, etwa „Ist das Stück schön?“, kann eine Analyse nicht beantworten. Auch Fragen nach Gedanken, die niemand aufgeschrieben hat, zum Beispiel „Was hat der Sänger dabei gefühlt?“, lassen sich am Stück allein nicht prüfen. Manche Fragen betreffen das Umfeld eines Stücks, etwa wofür es verwendet wurde. Dann brauchst du zusätzlich Informationen außerhalb der Musik, zum Beispiel über seine Entstehung.

Eine Beobachtung beschreibt, was im Stück zu hören oder in den Noten zu sehen ist. Andere können sie nachprüfen, zum Beispiel: „Ab Takt 9 spielt das Klavier laut.“ Auch Lautstärkezeichen in den Noten sind Beobachtungen, etwa p (piano, leise) oder f (forte, laut). Eine Deutung sagt, was eine Beobachtung bewirken oder bedeuten könnte, zum Beispiel: „Ab Takt 9 wirkt die Musik bedrohlicher.“ Deutungen erkennst du oft an Wörtern wie „wirkt“, „könnte“ oder „soll“.

Statt Deutung sagt man auch Interpretation. Vorsicht: In der Musik heißt auch die Art, wie Musiker ein Stück spielen, Interpretation. Hier geht es um das Deuten.

Deutungen sind erlaubt und wichtig. Sie brauchen aber Beobachtungen, auf die sie sich stützen. Eine Beobachtung mit genauer Stelle nennt man einen Befund. Die Stellenangabe ist dein Beleg: Damit kann jeder nachsehen, ob dein Befund stimmt.

So gibst du eine Stelle genau an: Ein Takt ist ein kleiner Abschnitt mit einer festen Zahl von Schlägen. Die Takte eines Stücks werden der Reihe nach gezählt, also Takt 1, Takt 2 und so weiter. In einer Partitur stehen die Noten aller Instrumente oder Gesangsstimmen untereinander, jede Stimme in ihrer eigenen Zeile. Spielen mehrere Stimmen, nennst du deshalb auch die Stimme: „Takt 9–12, Flöte“. Noch genauer wird es mit der Zählzeit, also dem Schlag innerhalb des Takts: „Takt 9, 3. Zählzeit, Flöte“.

Hast du nur eine Aufnahme und keine Noten, gibst du die Zeit an, zum Beispiel „ab 1:15“ (eine Minute und 15 Sekunden). Sag dann auch, welche Aufnahme du meinst, denn verschiedene Aufnahmen desselben Stücks sind oft unterschiedlich lang.

Ein Analyseverfahren ist eine Arbeitsweise, mit der du eine bestimmte Frage beantwortest. Welches Verfahren passt, hängt von deiner Frage ab. Eine Frage zum Aufbau braucht ein anderes Werkzeug als eine Frage zu den Akkorden. Manchmal brauchst du auch zwei Verfahren.

Bei der Formanalyse fragst du, aus welchen Teilen ein Stück besteht. Im Wikipedia-Artikel „Musikanalyse“ steht, dass man dabei zuerst die grobe Gliederung sucht, also deutliche Einschnitte und Kadenzen, und erst danach zu kleineren Teilen wie Themen, Taktgruppen und Motiven geht. Eine Kadenz ist eine Akkordfolge, die einen Abschnitt abschließt. Dieses Vorgehen soll verhindern, dass man sich in Einzelheiten verliert, die nichts Wichtiges über das Stück aussagen. Gleiche Teile bekommen denselben Buchstaben: Kehrt nach einem Anfangsteil A und einem anders klingenden Teil B der Anfangsteil zurück, schreibst du A–B–A.

Bei Fragen zu den Akkorden hilft die Funktionstheorie. Laut dem Wikipedia-Artikel „Musikanalyse“ hat Hugo Riemann sie entwickelt. Sie benennt einen Akkord nach seiner Rolle in der Tonart. Die Tonart sagt, auf welcher Tonleiter ein Stück aufbaut, zum Beispiel C-Dur. Die Töne der Tonleiter werden als Stufen gezählt: In C-Dur ist C die 1. Stufe, F die 4. Stufe und G die 5. Stufe. Ein Dreiklang ist ein Akkord aus drei Tönen, in C-Dur zum Beispiel C–E–G. Der Dreiklang auf der 1. Stufe heißt Tonika (T), der auf der 5. Stufe Dominante (D) und der auf der 4. Stufe Subdominante (S). Dur-Akkorde bekommen große Buchstaben, Moll-Akkorde kleine. In C-Dur ist also T der Dreiklang C–E–G, S der Dreiklang F–A–C und D der Dreiklang G–H–D.

Fragst du nach Rhythmus oder Tempo, vergleichst du Notenwerte (also wie lang die Töne dauern), Betonungen und Taktart. Fragst du, wie ein Motiv durch das Stück wandert, suchst du jede Stelle, an der es wiederkehrt, und notierst, was sich verändert, etwa die Tonhöhe oder das Instrument. Gibt es keine Noten, etwa bei einer Aufnahme, untersuchst du das Stück durch Hören. Diese Höranalyse hält fest, was du hörst, mit Zeitangaben als Belegen. Mit Noten kannst du eine Stelle dagegen in Ruhe nachlesen.

Ein einzelner Befund sagt noch wenig. Erst wenn du mehrere Befunde verbindest, kannst du deine Frage beantworten. Eine begründete Aussage hat drei Teile: die Aussage selbst, die Befunde mit Belegen und eine Grenze. Die Grenze sagt, was deine Analyse nicht zeigen kann.

Prüfe, ob deine Befunde in dieselbe Richtung zeigen. Passt ein Befund nicht zu deiner Aussage, lässt du ihn nicht weg, sondern nennst ihn. Vielleicht musst du die Aussage dann vorsichtiger fassen. Gute Formulierungen sind „spricht dafür, dass …“ oder „deutet darauf hin, dass …“. Das Wort „beweist“ passt selten, denn eine Deutung ist keine Rechnung mit genau einem Ergebnis.

Grenzen gibt es viele. Vielleicht hast du nur einen Teil des Stücks untersucht, nur eine Aufnahme gehört oder nur einen Gesichtspunkt betrachtet. Die Noten zeigen außerdem nicht alles, was beim Spielen passiert, zum Beispiel wie stark ein Musiker eine Stelle verlangsamt. Auch ob deine Analyse die Absicht des Komponisten zeigt, bleibt offen: Im Wikipedia-Artikel „Musikanalyse“ heißt es, dass durch die formale Analyse gegebenenfalls, also unter Umständen, die künstlerische Absicht des Komponisten sichtbar werden kann.

Auch ein Verfahren selbst hat Grenzen. Im Wikipedia-Artikel „Funktionstheorie“ wird ein Choral von Johann Sebastian Bach untersucht, also ein mehrstimmiger Satz zu einem Kirchenlied. Bach kannte die Funktionstheorie noch nicht. Laut Artikel lassen sich seine Choräle in Grenzen mit ihr beschreiben; sie werde dieser Musik aber eigentlich nicht gerecht, weil man Harmonien zu dieser Zeit vom Generalbass her dachte, also von der Basslinie aus. Über die eigene Beispielanalyse heißt es dort, sie erhebe keinen Anspruch auf Vollständigkeit und Richtigkeit, sei nur eine Interpretation, und andere seien durchaus denkbar. Trotzdem nennt der Artikel diese Art der Analyse gängige Praxis, auch wenn sie schnell an Grenzen bei Übersichtlichkeit und Vollständigkeit stößt.